Chơi hay học violin là một nghệ thuật đòi hỏi sự kiên nhẫn, cống hiến và một phương pháp luyện tập có cấu trúc. Việc luyện tập violin hàng ngày rất quan trọng để phát triển kỹ năng kỹ thuật cũng như cảm âm. Dù bạn là người mới bắt đầu hay người chơi nâng cao, một thói quen luyện tập đều đặn và hiệu quả sẽ giúp bạn hoàn thiện khả năng, cải thiện âm thanh và tiến tới làm chủ cây đàn violin.
Trong hướng dẫn toàn diện này, chúng ta sẽ đi sâu vào tầm quan trọng của việc luyện tập hàng ngày, cơ sở khoa học đằng sau nó, và các phương pháp đã được chứng minh để tối đa hóa hiệu quả của mỗi buổi tập. Chúng ta cũng sẽ khám phá những chiến lược giúp bạn duy trì động lực và sự hứng thú trong dài hạn.
Tại Sao Luyện Tập Violin Hàng Ngày Lại Quan Trọng
Học viên Minh Nhựt tại trung tâm Ngọc Hải Music Center
1/Phát Triển Kỹ Năng và Trí Nhớ Cơ Bắp
Luyện tập hàng ngày giúp phát triển các kỹ năng vận động tinh vi cần thiết để chơi violin. Đàn violin yêu cầu độ chính xác cao trong việc đặt ngón tay, điều khiển cung, và tư thế. Những kỹ năng này chỉ có thể được mài giũa qua quá trình luyện tập lặp lại và đều đặn.
Lặp lại giúp củng cố trí nhớ cơ bắp, điều này cực kỳ quan trọng đối với người chơi đàn dây. Khi bạn lặp lại các kỹ thuật kéo cung hoặc đặt ngón tay, các con đường thần kinh điều khiển cơ bắp trở nên hiệu quả hơn. Điều này giúp bạn chơi dễ dàng hơn, nhanh hơn và chính xác hơn theo thời gian. Việc bỏ lỡ các buổi tập sẽ làm gián đoạn quá trình củng cố trí nhớ cơ bắp, khiến tiến bộ bị thụt lùi.
2/Cải Thiện Âm Chuẩn và Chất Lượng Âm Thanh
Đạt được âm chuẩn trên đàn violin là một trong những thách thức lớn nhất vì đàn không có phím. Luyện tập hàng ngày giúp bạn tinh chỉnh tai nghe và phát triển cảm giác nhạy bén về cao độ, để có thể chơi đúng tông liên tục.
Luyện tập hàng ngày cũng giúp cải thiện chất lượng âm thanh của bạn. Các kỹ thuật kéo cung như legato, spiccato, và staccato cần được tinh chỉnh liên tục. Luyện tập những kỹ thuật này mỗi ngày giúp bạn kiểm soát lực, tốc độ và vị trí cung trên dây, tất cả đều quan trọng để tạo ra âm thanh đẹp.
3/Xây Dựng Sức Bền Thể Chất
Chơi violin đòi hỏi thể lực cao, đặc biệt là với cánh tay, ngón tay và vai. Luyện tập đều đặn giúp xây dựng sức bền cần thiết để giữ đàn trong thời gian dài và thực hiện các đoạn nhạc phức tạp mà không bị mỏi. Sức bền này đến dần dần, do đó việc bỏ lỡ hoặc luyện tập không đều đặn có thể khiến bạn bị thụt lùi, khiến việc lấy lại cảm giác thoải mái trước đó trở nên khó khăn.
4/Tập Trung Tinh Thần và Khả Năng Tập Trung
Chơi violin đòi hỏi sự tập trung tinh thần cao độ. Bạn phải chú ý đến nhiều yếu tố cùng lúc, chẳng hạn như đọc bản nhạc, duy trì tư thế đúng, thực hiện các mẫu ngón tay và tạo ra âm thanh đúng bằng cung. Luyện tập hàng ngày giúp củng cố sự tập trung tinh thần và khả năng nhận thức, giúp bạn dễ dàng học các bản nhạc phức tạp, ghi nhớ nhạc và biểu diễn dưới áp lực.
5/Tiến Bộ và Động Lực
Nhìn thấy sự tiến bộ liên tục là một trong những động lực lớn nhất đối với người chơi violin. Luyện tập hàng ngày cho phép bạn đạt được những cải thiện nhỏ nhưng đáng kể mỗi ngày. Điều này tạo ra một vòng lặp phản hồi tích cực, nơi tiến bộ thúc đẩy bạn luyện tập nhiều hơn. Ngược lại, luyện tập không đều đặn có thể làm chậm tiến độ của bạn, dẫn đến sự thất vọng và mất động lực.
Các Thành Phần Cần Thiết Của Một Buổi Luyện Tập Violin Hàng Ngày Hiệu Quả
Thầy Ngọc Hải, CEO Ngọc Hải Music Center, được biết đến với tên gọi ‘Ngọc Hải Violin’ vẫn duy trì luyện tập violin hàng ngày
Tạo ra một thói quen luyện tập có cấu trúc, tập trung và đa dạng là chìa khóa để tận dụng tối đa mỗi buổi luyện tập violin hàng ngày. Dưới đây là những thành phần chính nên có trong buổi tập của bạn.
1/Bài Tập Khởi Động
Giãn Cơ: Trước khi cầm đàn, hãy giãn cơ nhẹ nhàng để chuẩn bị cơ thể cho những yêu cầu về thể chất của việc chơi. Tập trung vào cánh tay, vai và ngón tay để tránh căng cơ.
Bài Tập Ngón Tay: Làm ấm các ngón tay bằng cách chơi các bài tập về âm giai, arpeggio và độ nhanh nhẹn của ngón. Điều này không chỉ giúp cải thiện sự linh hoạt của ngón tay mà còn là nền tảng cho việc cải thiện âm chuẩn và vị trí ngón tay.
2/Âm Giai và Arpeggio
Âm giai là nền tảng của việc luyện tập violin vì chúng phát triển âm chuẩn, sự phối hợp ngón tay và chất lượng âm thanh. Luyện tập các âm giai ở nhiều giọng khác nhau sẽ giúp bạn di chuyển trên phím đàn một cách tự tin.
3/Etude và Bài Tập Kỹ Thuật
Etude (khúc luyện) là những đoạn nhạc ngắn được thiết kế để giải quyết các thách thức kỹ thuật cụ thể. Các sách etude nổi tiếng cho violin bao gồm các tác phẩm của Kreutzer, Ševčík và Wohlfahrt. Những bài tập này giúp bạn rèn luyện các kỹ thuật như đổi vị trí ngón tay, chặn hai dây, và chuyển dây, cung cấp nền tảng cần thiết để đối mặt với các tác phẩm phức tạp hơn.
Hoặc bạn có thể theo sát giáo trình độc quyền tại Ngọc Hải Music Center
3/Luyện Tập Tác Phẩm
Mỗi buổi tập của bạn nên bao gồm việc làm việc trên các tác phẩm từ kho tài liệu hiện tại của bạn. Chia nhỏ tác phẩm thành các phần và tập trung vào những đoạn khó trước. Mục tiêu là dần dần kết hợp các phần riêng lẻ lại với nhau để có thể chơi toàn bộ tác phẩm một cách trơn tru và thoải mái.
4/Đọc Nhạc Mới
Đọc nhạc mới là một kỹ năng cần thiết cho mọi nhạc sĩ và nó được cải thiện theo thời gian qua luyện tập. Hãy dành vài phút mỗi ngày để đọc nhạc mới.
5/Thư Giãn và Suy Ngẫm
Kết thúc mỗi buổi tập với một giai điệu nhẹ nhàng hoặc ôn lại một bài dễ hơn.
Tối Đa Hóa Hiệu Suất Trong Luyện Tập Violin Hàng Ngày
Dù bận rộn, học viên Hồ Kim Thân vẫn giành thời gian luyện tập đều đặn và đạt được chứng chỉ ABRSM
Quản Lý Thời Gian
Mặc dù lý tưởng là luyện tập trong thời gian dài, nhưng quan trọng hơn là phải luyện tập hiệu quả. Luyện tập tập trung, chất lượng cao trong 45 phút đến 1 giờ có thể mang lại hiệu quả hơn là chơi một cách hời hợt trong nhiều giờ.
Luyện tập theo khối: Chia buổi luyện tập thành các khối thời gian tập trung, mỗi khối dành cho một lĩnh vực cụ thể như âm giai, etude, và tác phẩm.
Nghỉ ngơi: Cơ thể và trí óc cần nghỉ ngơi thường xuyên để duy trì sự tươi mới và tránh mệt mỏi. Nghỉ 5 phút sau mỗi 25-30 phút luyện tập có thể làm tăng khả năng tập trung và sức bền thể chất của bạn.
Luyện Tập Tinh Thần
Đôi khi, việc luyện tập mà không cần sử dụng đàn cũng có thể mang lại hiệu quả tương đương với luyện tập vật lý. Hãy hình dung bạn đang chơi qua các đoạn khó hoặc luyện tập tinh thần về các mẫu kéo cung và đặt ngón tay. Luyện tập tinh thần giúp củng cố sự hiểu biết về bản nhạc và chuẩn bị cho buổi tập vật lý tiếp theo.
Sử Dụng dụng cụ hỗ trợ
Máy đánh nhịp: Máy đánh nhịp giúp bạn giữ nhịp độ ổn định, đặc biệt hữu ích khi luyện tập âm giai, arpeggio và các đoạn khó. Bắt đầu với tốc độ chậm và dần dần tăng tốc độ khi bạn cảm thấy thoải mái hơn.
Máy chỉnh âm: Dù việc phát triển cảm giác âm chuẩn là rất quan trọng, sử dụng máy chỉnh âm thỉnh thoảng có thể giúp đảm bảo bạn chơi đúng cao độ, đặc biệt khi luyện tập âm giai hoặc dây buông.
Thiết bị ghi âm: Ghi lại các buổi luyện tập của mình cho phép bạn nghe lại và đánh giá một cách khách quan. Thường dễ nhận ra các lỗi và những điểm cần cải thiện hơn khi bạn nghe lại phần mình đã chơi.
Đặt Mục Tiêu
Đặt ra các mục tiêu cụ thể, đo lường được cho mỗi buổi tập giúp bạn tập trung và có động lực. Thay vì luyện tập một cách thiếu mục đích, hãy cố gắng đạt được một điều gì đó cụ thể vào cuối mỗi buổi. Mục tiêu có thể đơn giản như làm chủ một đoạn chuyển khó, cải thiện chất lượng âm thanh ở một đoạn cụ thể, hoặc ghi nhớ một phần mới của tác phẩm.
Mục tiêu ngắn hạn: Đây có thể là các mục tiêu hàng ngày hoặc hàng tuần, như làm chủ một etude cụ thể hoặc cải thiện một kỹ thuật nào đó.
Mục tiêu dài hạn: Đặt mục tiêu cho sự tiến bộ tổng thể của bạn, chẳng hạn như chuẩn bị cho một buổi thi, buổi hòa nhạc, hoặc kiểm tra.
Vượt Qua Những Thách Thức Thường Gặp Trong Luyện Tập Violin Hàng Ngày
Chăm chỉ, kiên trì, rồi thành công sẽ đến
Luyện tập violin hàng ngày là điều cần thiết để phát triển kỹ năng, nhưng không tránh khỏi những thách thức. Dưới đây là một số trở ngại phổ biến mà người chơi violin thường gặp phải và các chiến lược để vượt qua chúng.
Đối Phó với Sự Chán Nản và Kiệt Sức: Luyện tập cùng một tài liệu mỗi ngày có thể dẫn đến sự chán nản và kiệt sức. Để khắc phục điều này, hãy thử các chiến lược sau:
Đa Dạng Hóa Tác Phẩm: Chơi nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, từ cổ điển, jazz đến các giai điệu dân gian, để giữ cho việc luyện tập luôn mới mẻ và thú vị.
Thêm Vào Các Bản Nhạc Vui Vẻ: Thỉnh thoảng, hãy chơi những bản nhạc bạn yêu thích, dù không thuộc chương trình chính thức của mình.
Thử Thách Bản Thân Bằng Các Bài Tập Sáng Tạo: Thử học một bản nhạc ở giọng mới hoặc sáng tạo với việc ứng tấu để tạo thêm động lực trong việc luyện tập.
Quản Lý Hạn Chế Về Thời Gian: Cân bằng việc luyện tập violin hàng ngày với các trách nhiệm khác có thể khó khăn, đặc biệt với những người có lịch trình bận rộn. Dưới đây là cách tận dụng thời gian luyện tập hạn chế:
Chia Nhỏ Buổi Tập: Nếu không thể dành ra một giờ đầy đủ, hãy chia buổi tập thành các phiên 15-20 phút trong suốt cả ngày.
Tập Trung Vào Các Ưu Tiên: Khi thời gian hạn chế, hãy ưu tiên những phần cần cải thiện nhất, chẳng hạn như các đoạn khó hoặc các kỹ thuật cần chú ý.
Duy Trì Động Lực: Giữ vững động lực để luyện tập hàng ngày không phải lúc nào cũng dễ dàng, đặc biệt khi tiến bộ diễn ra chậm. Dưới đây là một số chiến lược để duy trì động lực:
Theo Dõi Tiến Bộ: Giữ một cuốn nhật ký luyện tập, ghi lại những gì bạn đã luyện và những thành tựu đạt được. Điều này giúp bạn thấy rõ mình đã tiến bộ đến đâu theo thời gian.
Tham Gia Cộng Đồng: Tham gia vào các diễn đàn về violin, tham dự các buổi hội thảo hoặc tham gia vào dàn nhạc địa phương. Tương tác với các nhạc sĩ khác có thể làm bùng cháy lại niềm đam mê của bạn với cây đàn.
Thưởng Cho Bản Thân: Đặt ra những phần thưởng nhỏ cho mỗi mục tiêu luyện tập. Phần thưởng có thể đơn giản như nghỉ ngơi hoặc điều gì đó đặc biệt hơn như đi xem một buổi hòa nhạc.
Vai Trò Của Giáo Viên Trong Việc Luyện Tập Violin Hàng Ngày
Có một giáo viên violin giỏi là vô cùng quý giá để phát triển kỹ thuật đúng, cách diễn giải âm nhạc và sự hiểu biết sâu hơn về nhạc cụ. Một giáo viên có thể mang lại:
Hướng Dẫn Có Cấu Trúc: Giáo viên sẽ xây dựng một kế hoạch luyện tập phù hợp với trình độ và mục tiêu của bạn, đảm bảo rằng bạn bao quát được tất cả các khía cạnh cần thiết của việc chơi violin.
Phản Hồi Mang Tính Xây Dựng: Các buổi học thường xuyên mang lại cơ hội nhận được phản hồi chuyên nghiệp, điều này rất quan trọng để sửa lỗi và tránh các thói quen xấu.
Trách Nhiệm: Việc biết rằng bạn có một buổi học sắp tới sẽ giữ cho bạn có động lực để luyện tập hàng ngày.
Sửa sai: có những lỗi sai mà bạn không tự nhận ra được, với giáo viên có trình độ và kinh nghiệm sẽ giúp bạn sửa được các lỗi này.
Kinh nghiệm: hãy đi tắt trong chặn đường học violin của bạn với những kinh nghiệm của giáo viên, điều này giúp bạn cảm thấy violin – một bộ môn được cho là có tính học thuật cao, trở nên dễ học hơn.
Bài bản: một số giáo viên có những ‘bí kiếp’ riêng mà họ đã có được trong nhiều năm chơi và dạy violin, điều này sẽ giúp bạn có những tiến bộ thật sự là vượt bật so với tập, học một mình.
Lợi Ích Lâu Dài Của Việc Luyện Tập Violin Hàng Ngày
Lợi ích của việc luyện tập violin hàng ngày không chỉ dừng lại ở việc nâng cao trình độ kỹ thuật. Nó còn giúp rèn luyện tính kỷ luật, kiên nhẫn và một tinh thần làm việc chăm chỉ. Luyện tập đều đặn cũng có thể cải thiện các kỹ năng nhận thức như trí nhớ, khả năng tập trung và giải quyết vấn đề. Hơn nữa, làm chủ một nhạc cụ như violin là một trải nghiệm đầy thỏa mãn, mang lại cảm giác thành tựu và kết nối lâu dài với âm nhạc.
Tổng kết
Luyện tập violin hàng ngày là nền tảng của bất kỳ level nào kể cả để trở thành một nghệ sĩ violin tài năng và điêu luyện.
Mặc dù đây là quá trình đòi hỏi thời gian, sự cống hiến và nỗ lực, nhưng phần thưởng mang lại là rất lớn. Bằng cách kết hợp các buổi luyện tập bài bản, tập trung vào các yếu tố chính như âm giai, etude và tác phẩm, cùng với việc duy trì động lực thông qua việc đặt mục tiêu và sự đa dạng, bạn có thể đảm bảo tiến bộ đều đặn.
Dù bạn đang luyện tập cho buổi hòa nhạc, kỳ thi hay chỉ để giải trí cá nhân, sự kiên trì là chìa khóa. Hãy giữ vững mục tiêu của mình, duy trì động lực và nhớ rằng mỗi phút bạn dành để luyện tập sẽ đưa bạn đến gần hơn với sự thành thạo. Chúc bạn luyện tập vui vẻ!
Giới thiệu trung tâm Ngọc Hải Music Center
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Đàn violin và đàn viola, mặc dù nhìn bề ngoài có vẻ tương tự, nhưng lại có những khác biệt rõ rệt về kích thước, âm thanh, kỹ thuật chơi và vai trò trong các dàn nhạc. Những sự khác biệt này tạo nên nét độc đáo cho mỗi loại nhạc cụ, dù cả hai đều thuộc cùng một họ đàn dây với lịch sử phát triển chung.
Kích thước
Sự khác biệt dễ nhận thấy nhất là về kích thước. Đàn viola thường lớn hơn đàn violin, với kích thước trung bình khoảng 40 cm, trong khi đàn violin khoảng 35 cm. Sự chênh lệch về kích thước này khiến đàn viola có thân đàn rộng hơn, từ đó tạo ra âm thanh sâu và vang hơn. Thân đàn lớn của viola cũng yêu cầu người chơi phải giãn ngón tay rộng hơn và sử dụng kỹ thuật kéo vĩ hơi khác biệt.
Dây đàn và âm vực
Cả hai loại nhạc cụ đều có bốn dây, nhưng chúng được lên dây khác nhau. Đàn viola được lên dây thấp hơn một quãng năm so với đàn violin: C-G-D-A (từ thấp đến cao), trong khi violin được lên dây G-D-A-E. Dây đàn thấp hơn giúp viola có âm thanh trầm ấm, phong phú hơn so với tiếng sáng và sắc của violin. Kích thước lớn hơn và dây dày hơn của viola cũng góp phần tạo nên âm thanh trầm lắng, trong khi thân nhỏ của violin cho phép nó phát ra âm cao rõ nét hơn.
Khóa nhạc
Một sự khác biệt đáng kể khác là về khóa nhạc được sử dụng cho từng loại nhạc cụ. Violin sử dụng khóa Sol (khóa Treble), giúp dễ dàng điều hướng các nốt cao, trong khi viola chủ yếu sử dụng khóa Alto (khóa Trung), chỉ thỉnh thoảng chuyển sang khóa Treble khi chơi các nốt cao. Đối với những người chơi chuyển đổi giữa hai nhạc cụ, việc học đọc khóa Alto có thể là một thử thách, vì đây là khóa nhạc chỉ dành riêng cho viola trong các nhạc cụ dây.
Vai trò trong dàn nhạc
Trong các dàn nhạc, violin thường đảm nhận giai điệu chính, nổi bật trong các phần solo và dẫn dắt chủ đề chính của tác phẩm. Violin được chia thành hai phần, violin 1 (thường chơi giai điệu) và violin 2 (hỗ trợ với phần hòa âm). Ngược lại, viola đóng vai trò hỗ trợ, góp phần tạo nên các hòa âm và làm giàu kết cấu của âm nhạc. Với âm vực thấp hơn, viola dễ dàng hòa quyện với cello và các nhạc cụ trầm khác, đồng thời lấp đầy khoảng giữa trong dải hòa âm.
Âm sắc và trọng lượng cây vĩ
Dây đàn viola dày hơn đòi hỏi cây vĩ nặng hơn (khoảng 70 gram, so với 60 gram của cây vĩ đàn violin) và lực kéo vĩ mạnh hơn. Điều này tạo cho viola âm sắc trầm ấm và phong phú hơn, trong khi violin phát ra âm thanh sáng và rực rỡ hơn. Dây đàn violin mỏng hơn nên phản ứng nhanh hơn, cho phép người chơi violin biểu diễn nhanh và linh hoạt hơn.
Kỹ thuật chơi đàn
Mặc dù cả hai loại nhạc cụ đều chia sẻ những kỹ thuật cơ bản tương tự, nhưng có sự khác biệt trong cách sử dụng vĩ và khoảng cách giữa các ngón tay trên phím đàn. Người chơi viola cần dùng nhiều lực hơn khi kéo vĩ để tạo ra những âm thanh trầm của viola, trong khi người chơi violin chỉ cần dùng lực nhẹ hơn để tạo ra những nốt cao và tinh tế. Hơn nữa, do kích thước lớn của viola, việc chuyển đổi giữa các vị trí (hay còn gọi là “shift”) có thể khó khăn về mặt thể chất hơn so với violin.
Bản nhạc và mức độ phổ biến
Violin có kho tàng bản nhạc solo lớn hơn nhiều và thường xuyên xuất hiện trong vai trò nhạc cụ solo trong các thể loại nhạc cổ điển, dân gian và thậm chí cả nhạc pop. Trong khi đó, viola thường ít được chú ý trong các buổi biểu diễn solo, mặc dù vẫn có những bản nhạc riêng dành cho nó để tôn lên âm sắc độc đáo, nhưng các bản solo cho viola hiếm gặp hơn.
Độ khó và quá trình học
Nhiều người chơi cho rằng violin có quá trình học khó khăn hơn do yêu cầu kỹ thuật cao và đòi hỏi sự chính xác cũng như tốc độ. Tuy nhiên, viola mang đến những thách thức riêng, đặc biệt là do kích thước lớn và sức lực cần thiết để tạo ra âm thanh tốt. Ngoài ra, việc học đọc khóa Alto và chuyển đổi giữa các khóa nhạc có thể là một thử thách cho người chơi viola.
Cơ hội nghề nghiệp và cạnh tranh
Về mặt cơ hội nghề nghiệp, học viola có thể mang lại nhiều cơ hội hơn trong các dàn nhạc và nhóm hòa tấu. Số lượng người chơi viola ít hơn so với violin, do đó, người chơi viola thường ít gặp phải sự cạnh tranh khi thử giọng cho các vị trí trong dàn nhạc. Ngược lại, người chơi violin có nhiều cơ hội biểu diễn solo và khám phá một kho tàng tác phẩm phong phú hơn, mặc dù sự cạnh tranh trong thế giới violin rất khốc liệt.
Chuyển đổi giữa hai nhạc cụ
Nếu một học viên đã biết chơi một nhạc cụ và đang cân nhắc chuyển sang nhạc cụ khác, việc chuyển từ violin sang viola thường dễ dàng hơn so với ngược lại. Điều này là do người chơi violin đã quen với các kỹ thuật bấm ngón và kéo vĩ, những kỹ thuật này tương tự khi chơi viola. Tuy nhiên, thách thức lớn nhất đối với người chơi violin khi học viola là thích nghi với khóa Alto, điều này đòi hỏi thời gian để thành thạo.
Ngược lại, những người chơi viola chuyển sang violin sẽ gặp các thách thức như việc làm quen với nhạc cụ nhỏ hơn và khoảng cách ngón tay gần hơn trên phím đàn. Độ cao âm vực của violin và kỹ thuật kéo vĩ tinh tế cũng đòi hỏi những thao tác nhẹ nhàng, nhanh hơn, điều này có thể khiến người chơi viola cảm thấy lúng túng lúc ban đầu.
Đòi hỏi về thể chất
Mặc dù cả hai nhạc cụ đều đòi hỏi sức bền thể chất, việc chơi viola thường đòi hỏi nhiều sức lực hơn. Điều này là do kích thước lớn hơn của nhạc cụ, khiến vai và cánh tay dễ bị căng thẳng hơn. Việc giữ viola trong thời gian dài, đặc biệt là khi chơi các bản nhạc dài hoặc trong buổi tập, yêu cầu sự bền bỉ nhiều hơn so với violin.
Hơn nữa, cây vĩ nặng hơn và dây dày hơn của viola đòi hỏi người chơi phải có sức mạnh cánh tay lớn hơn và lực kéo chắc chắn để tạo ra âm thanh phong phú, đầy đặn. Ngược lại, violin yêu cầu ít sức lực hơn nhưng đòi hỏi sự linh hoạt, bởi nó thường yêu cầu kéo vĩ nhanh hơn và các động tác ngón tay phức tạp hơn.
Màu sắc âm thanh và sự biểu cảm
Cả hai nhạc cụ đều có những đặc điểm âm sắc riêng biệt, phù hợp với các sở thích âm nhạc khác nhau. Đàn violin nổi tiếng với âm thanh sáng, rực rỡ và phạm vi rộng, có khả năng đạt đến các nốt rất cao. Điều này cho phép người chơi violin thực hiện các đoạn nhạc nhanh, kỹ thuật cao và những giai điệu phức tạp một cách dễ dàng.
Ngược lại, đàn viola mang đến âm thanh êm dịu và ấm áp hơn. Nó nổi tiếng với khả năng gợi lên những âm thanh cảm xúc sâu lắng, đặc biệt là ở quãng trầm. Âm sắc phong phú của viola đóng góp lớn vào phần hòa âm, và nhiều người chơi yêu thích khả năng hòa quyện mượt mà của nó với các nhạc cụ khác trong dàn nhạc.
Tác phẩm và biểu diễn solo
Đàn violin sở hữu một kho tàng tác phẩm solo phong phú hơn trong nhiều thể loại, từ cổ điển đến jazz và nhạc pop hiện đại. Người chơi violin có thể tiếp cận vô số các bản concerto, sonata và các tác phẩm solo khác do những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Vivaldi, Mozart, và Tchaikovsky sáng tác. Hơn nữa, sự phổ biến của violin trong các thể loại như jazz, bluegrass và thậm chí cả rock, làm cho nó trở nên linh hoạt hơn về cơ hội biểu diễn.
Trong khi đó, đàn viola có kho tác phẩm solo hạn chế hơn, nhưng gần đây đã được chú ý nhiều hơn trong các sáng tác đương đại. Mặc dù có ít các tác phẩm solo nổi tiếng được viết riêng cho viola, nhưng nó đóng vai trò quan trọng trong nhạc thính phòng và dàn nhạc, thường đảm nhận phần hòa âm cơ bản của các nhóm nhạc cụ.
Bản sắc cảm xúc và nghệ thuật
Học chơi viola có thể thu hút những nhạc công yêu thích sự biểu cảm tinh tế và thích đóng góp vào sự phong phú của một dàn nhạc hơn là nổi bật ở vị trí trung tâm. Vai trò của viola trong việc tạo ra các hòa âm và hỗ trợ cấu trúc âm nhạc tổng thể mang đến một bản sắc nghệ thuật khiêm nhường nhưng vô cùng quan trọng.
Ngược lại, những người chơi violin thường thích thách thức khi nổi bật trong các buổi biểu diễn, đảm nhận những vai trò kỹ thuật đòi hỏi cao. Điều này phù hợp với khả năng của violin khi vượt lên trên các dàn nhạc và thể hiện các phần solo đầy sức mạnh.
Mức độ phổ biến & chi phí
Một yếu tố thực tế khác là sự sẵn có của nhạc cụ. Đàn violin thường phổ biến hơn và có nhiều kích cỡ khác nhau, giúp dễ tiếp cận hơn đối với người học trẻ và những người có ngân sách hạn chế. Đàn viola ít được sản xuất hơn, và các loại viola kích thước đầy đủ thường có giá cao hơn một chút do kích thước lớn hơn và nhu cầu thấp hơn.
Kết luận
học chơi violin là lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn chinh phục những thử thách nhanh, đầy giai điệu và yêu thích biểu diễn solo. Trong khi đó, viola, với âm sắc trầm hơn và vai trò trong các hòa âm, phù hợp cho những người ưa thích trải nghiệm âm nhạc tinh tế hơn. Cả hai nhạc cụ đều đòi hỏi kỹ năng kỹ thuật, sự cống hiến và sức bền thể chất, và sự lựa chọn tốt nhất sẽ phụ thuộc vào sở thích cá nhân và mục tiêu âm nhạc của người học.
Giới thiệu trung tâm Ngọc Hải Music Center
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
ABRSM (Hội đồng các Trường Âm nhạc Hoàng gia) là một trong những hội đồng thi âm nhạc được công nhận và tôn trọng hàng đầu thế giới, cung cấp các kỳ thi âm nhạc xếp hạng cho nhiều loại nhạc cụ, bao gồm cả violin.
Chương trình violin của ABRSM được thiết kế để mang đến một lộ trình học tập có cấu trúc và tiến bộ cho người học, từ người mới bắt đầu cho đến người chơi trình độ cao. bài viết này sẽ giúp bạn khám phá mọi khía cạnh về kỳ thi violin của ABRSM, bao gồm hệ thống xếp hạng, yêu cầu thi, lợi ích, mẹo chuẩn bị và nhiều thông tin hữu ích khác.
Được thành lập vào năm 1889, ABRSM đại diện cho bốn nhạc viện danh tiếng tại Vương quốc Anh:
Học viện Âm nhạc Hoàng gia/The Royal Academy of Music.
Trường Âm nhạc Hoàng gia/The Royal College of Music.
Trường Âm nhạc Hoàng gia Miền Bắc/The Royal Northern College of Music.
Nhạc viện Hoàng gia Scotland/The Royal Conservatoire of Scotland.
ABRSM cung cấp các kỳ thi xếp hạng cho nhiều loại nhạc cụ, bao gồm cả violin, và được biết đến với phương pháp đánh giá nghiêm ngặt và có cấu trúc chặt chẽ. Các kỳ thi này đánh giá khả năng kỹ thuật, cảm âm và hiểu biết về lý thuyết âm nhạc của thí sinh. Mỗi năm, hàng trăm ngàn học sinh trên toàn thế giới tham gia kỳ thi ABRSM, và việc vượt qua các kỳ thi này thường mở ra cơ hội nhận học bổng, tham gia các chương trình âm nhạc nâng cao và cơ hội biểu diễn danh giá.
Cấu trúc Kỳ thi Violin của ABRSM
Kỳ thi violin của ABRSM được chia thành tám cấp độ, từ Cấp 1 (trình độ bắt đầu) đến Cấp 8 (trình độ cao cấp). Mỗi cấp độ phát triển dựa trên cấp trước đó, dần dần tăng độ phức tạp và yêu cầu kỹ thuật.
Tổng quan về các cấp độ
Cấp 1–3: Trình độ nền tảng. Tập trung vào các kỹ thuật cơ bản, thang âm, hợp âm rải, các bài đơn giản và đọc nhạc cơ bản.
Cấp 4–5: Trình độ trung cấp. Giới thiệu các kỹ thuật phức tạp hơn như chuyển ngón, thang âm phức tạp hơn và tempo nhanh hơn.
Cấp 6–8: Trình độ cao cấp. Tập trung vào các tác phẩm yêu cầu cao hơn, mở rộng phạm vi thang âm, kỹ thuật kéo vĩ nâng cao và chơi ở các vị trí cao hơn trên đàn violin.
Các thành phần của kỳ thi
Mỗi kỳ thi violin của ABRSM bao gồm bốn phần chính:
Tác phẩm (30 điểm): Thí sinh biểu diễn ba tác phẩm từ chương trình quy định, chia thành ba danh sách: Danh sách A (thời kỳ Baroque/Cổ điển), Danh sách B (thời kỳ Lãng mạn), và Danh sách C (thế kỷ 20/hiện đại).
Thang âm và Hợp âm rải (21 điểm): Thí sinh được kiểm tra khả năng chơi thang âm, hợp âm rải và hợp âm đứt.
Đọc nhạc nhanh (21 điểm): Thí sinh sẽ được giao một đoạn nhạc ngắn để chơi ngay sau khi có một khoảng thời gian chuẩn bị ngắn.
Kiểm tra thính giác (18 điểm): Bài kiểm tra này đánh giá kỹ năng nghe của thí sinh, bao gồm khả năng nhận biết nhịp điệu, cao độ, quãng và các đặc điểm âm nhạc.
Cấp độ Biểu diễn và Cấp độ Thực hành
Vào năm 2020, ABRSM đã giới thiệu Cấp độ Biểu diễn/Performance Grades như một lựa chọn thay thế cho kỳ thi thực hành truyền thống. Cấp độ Biểu diễn chỉ đánh giá thí sinh dựa trên phần biểu diễn của bốn tác phẩm, không có thang âm, đọc nhạc nhanh hay kiểm tra thính giác. Lựa chọn này có sẵn cho tất cả các nhạc cụ, bao gồm violin, và được thiết kế để mang lại sự linh hoạt hơn, đặc biệt trong những thời điểm không thể tổ chức thi trực tiếp.
Tiêu chí Chấm điểm và Thang điểm
Cách kỳ thi được đánh giá: Giám khảo đánh giá từng phần của kỳ thi dựa trên các tiêu chí cụ thể:
Thành thạo kỹ thuật: Đánh giá khả năng kiểm soát nhạc cụ, độ chính xác trong cao độ, nhịp điệu và cách phát âm.
Tính âm nhạc: Đánh giá sự diễn đạt, cách chia câu nhạc, sắc thái và diễn giải âm nhạc tổng thể của thí sinh.
Sự truyền đạt: Đánh giá cách thí sinh thể hiện nhân vật và tính cách của tác phẩm thông qua phần biểu diễn.
Phân chia điểm số:
Distinction (130–150 điểm): Thể hiện kỹ năng kỹ thuật xuất sắc, tính âm nhạc và diễn giải tốt.
Merit (120–129 điểm): Cho thấy khả năng kiểm soát kỹ thuật tốt và lối chơi biểu cảm, nhưng vẫn có một số điểm cần cải thiện.
Pass (100–119 điểm): Đạt yêu cầu tối thiểu về kỹ thuật và tính âm nhạc.
Dưới Pass (dưới 100 điểm): Chưa đạt tiêu chuẩn mong đợi ở một hoặc nhiều khía cạnh.
Lợi ích của việc tham gia kỳ thi violin ABRSM
Có rất nhiều lợi ích khi theo đuổi các kỳ thi violin của ABRSM:
Tiến trình học tập có cấu trúc: Các kỳ thi ABRSM cung cấp một lộ trình rõ ràng và có tổ chức để học sinh phát triển kỹ năng dần dần.
Động lực và tập trung: Hướng tới một mục tiêu cụ thể, như kỳ thi, giúp học sinh duy trì động lực và tập trung vào việc cải thiện kỹ thuật chơi nhạc.
Sự công nhận và uy tín: Bằng cấp ABRSM được công nhận quốc tế, tạo thêm giá trị cho nền tảng giáo dục âm nhạc của học sinh và mở ra cơ hội học tập nâng cao.
Phát triển cá nhân: Quá trình chuẩn bị nghiêm túc và kinh nghiệm biểu diễn giúp học sinh xây dựng sự tự tin, kỷ luật và kiên cường.
Tích hợp lý thuyết âm nhạc: Các kỳ thi ABRSM khuyến khích một nền giáo dục âm nhạc toàn diện, kết hợp cả biểu diễn và kiến thức lý thuyết.
Hiểu về Chương trình Kỳ thi Violin
Tác phẩm thi
Trong mỗi cấp độ, chương trình violin của ABRSM cung cấp danh sách các tác phẩm từ đó thí sinh phải chọn ba bài để biểu diễn. Các tác phẩm này được chia thành ba danh sách:
Danh sách A: Thường bao gồm các tác phẩm thời kỳ Baroque hoặc Cổ điển, tập trung vào độ chính xác về phong cách, nhịp điệu và cách phát âm.
Danh sách B: Thường là các tác phẩm thời kỳ Lãng mạn, yêu cầu lối chơi biểu cảm, tập trung vào sắc thái, cách diễn đạt và cảm xúc.
Danh sách C: Gồm các tác phẩm từ thế kỷ 20 hoặc nhạc đương đại, thường kết hợp nhịp điệu, hòa âm và kỹ thuật độc đáo.
Thang âm và Hợp âm rải
Thang âm và hợp âm rải là nền tảng kỹ thuật cơ bản của một nghệ sĩ violin. Khi học sinh tiến bộ qua các cấp độ, họ sẽ phải chơi nhiều loại thang âm hơn, bao gồm:
Thang âm trưởng và thứ.
Thang âm nửa cung (Chromatic).
Thang âm quãng ba, quãng sáu và quãng tám.
Hợp âm rải (trưởng và thứ).
Hợp âm bảy chủ âm và bảy giảm (ở các cấp độ cao hơn).
Khả năng chơi thang âm trôi chảy là yếu tố quan trọng để phát triển độ chính xác về cao độ, sự linh hoạt của ngón tay và khả năng điều khiển vĩ.
Đọc nhạc nhanh
Đọc nhạc nhanh (Sight-reading) là một phần quan trọng trong các kỳ thi violin của ABRSM. Thí sinh phải chơi một đoạn nhạc ngắn chưa quen thuộc sau một thời gian ngắn nghiên cứu. Kỹ năng đọc nhạc nhanh kiểm tra khả năng của nhạc công trong việc:
Nhanh chóng hiểu nhịp điệu và cấu trúc của tác phẩm.
Chơi đúng thời gian trong khi vẫn giữ được sự diễn đạt âm nhạc.
Thích nghi với các dấu hóa và sắc thái mới.
Kiểm tra cảm âm
Kiểm tra cảm âm đánh giá khả năng cảm nhận âm nhạc và hiểu biết về các yếu tố khác nhau của âm nhạc. Bài kiểm tra thay đổi theo từng cấp độ nhưng thường bao gồm các nhiệm vụ như:
Nhắc lại nhịp điệu và giai điệu.
Nhận biết sự thay đổi về cao độ hoặc nhịp điệu.
Xác định các đặc điểm âm nhạc như sắc thái, cách diễn đạt và cách phát âm.
Hát lại một giai điệu sau khi nghe chơi trên piano.
Cách Chuẩn bị cho Kỳ thi Violin ABRSM
Sự chuẩn bị là yếu tố quan trọng để thành công trong các kỳ thi violin ABRSM. Dưới đây là một số bước để đảm bảo bạn sẵn sàng:
Lựa chọn tác phẩm
Chọn những tác phẩm trong chương trình phù hợp với điểm mạnh và sở thích của bạn. Hãy làm việc cùng giáo viên để chọn ra một chương trình cân bằng, thể hiện cả khả năng kỹ thuật và âm nhạc. Quan trọng là bắt đầu học các tác phẩm này từ sớm trước kỳ thi để có đủ thời gian hoàn thiện và tinh chỉnh.
Kỹ thuật luyện tập hiệu quả
Luyện tập hàng ngày: Luyện tập tập trung và đều đặn là cần thiết. Hãy cố gắng dành ra ít nhất 30–60 phút mỗi ngày để luyện tập, tùy vào cấp độ của bạn.
Thang âm và hợp âm rải: Dành thời gian làm chủ thang âm, vì chúng chiếm phần quan trọng trong kỳ thi. Luyện tập với máy đếm nhịp để đảm bảo sự chính xác và đều đặn.
Phân tích tác phẩm: Chia nhỏ các phần khó trong tác phẩm thành những đoạn ngắn hơn và luyện tập chậm trước khi dần tăng tốc độ.
Kỹ thuật kéo vĩ: Tập trung vào việc điều khiển vĩ, cách phát âm và cách diễn đạt để tăng cường sự biểu cảm âm nhạc.
Chuẩn bị cho Đọc nhạc nhanh và Kiểm tra cảm âm
Luyện tập đọc nhạc nhanh: Đưa việc đọc nhạc nhanh vào thói quen luyện tập hàng ngày bằng cách chơi những tác phẩm chưa quen thuộc ngay từ lần đầu nhìn thấy. Tập trung vào việc duy trì tốc độ ổn định, ngay cả khi bạn mắc lỗi.
Chuẩn bị cho kiểm tra cảm âm: Nghe nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và luyện tập hát lại các giai điệu. Các ứng dụng như Aural Trainer, do ABRSM phát triển, là công cụ tuyệt vời để cải thiện kỹ năng thính giác của bạn.
Mẹo để Thành công trong Kỳ thi Violin ABRSM
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chiến lược vào Ngày Thi:
Khởi động: Đến sớm để có đủ thời gian khởi động và làm quen với nhạc cụ của bạn.
Giữ bình tĩnh: Nhớ rằng các giám khảo luôn ủng hộ và muốn bạn thành công. Hít thở sâu và tập trung vào âm nhạc.
Quản lý thời gian: Đảm bảo rằng bạn đã luyện tập các tác phẩm trong thời gian quy định. Tránh vội vàng, nhưng cũng đừng vượt quá giới hạn thời gian.
Xử lý Lo lắng khi Biểu diễn:
Hình dung: Trước kỳ thi, hãy hình dung bản thân biểu diễn tự tin trước giám khảo.
Thi thử: Thực hiện một kỳ thi thử với giáo viên của bạn hoặc biểu diễn trước bạn bè và gia đình để mô phỏng trải nghiệm thi thật.
Bài tập thở: Thở sâu có thể giúp giảm lo lắng và giữ sự tập trung vào nhiệm vụ hiện tại.
Luyện thi Violin ABRSM
Tại Việt Nam hàng năm ABRSM được tổ chức 1 lần vào tháng 6. Các học viên của Ngọc Hải Music Center đã đạt được tín chỉ ABRSM với thành tích tốt.
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chứng chỉ ABRSM của học viên Nguyễn Anh Như – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Với kinh nghiệm giảng dạy của giáo viên và sự kiên trì không ngừng tập luyện của học viên đã đậu chứng chỉ Quốc Tế ABRSM.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Trung Cấp 2 (tương đương với level 5 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Lớp Nâng Cao 2 (tương đương với level 8 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Khoá dạy học violin cho người lớn từ cơ bản đến nâng cao & luyện thi ABRSM. Phương pháp độc quyền từ Ngọc Hải Violin, giáo viên có chuyên môn & tận tâm – tất cả sẽ giúp bạn đạt được mục tiêu violin hiệu quả nhất cho dù bạn bận rộn đến đâu, miễn bạn có kỷ luật, tuân thủ và bám sát giáo trình – chắc chắn sẽ có kết quả trông thấy.
Dưới đây là các khoá học violin cho người lớn tại Ngọc Hải Music Center:
Khoá học violin trực tiếp cho người lớn, người đi làm
Bảng Giá Học Phí Chưa Khuyến Mãi
Khóa Học
Lớp Kèm Riêng (Private Class)
Lớp Nhóm 2-3 Học Viên (Group 2-3 students)
Violin Cơ Bản 1
Cấp 1-2
3.400.000₫ (145 USD) – 8 Buổi
2.500.000₫ (105 USD) – 8 Buổi
6.800.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.000.000₫ (190 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.500.000₫ (280 USD) – 24 Buổi
Violin Cơ Bản 2
Cấp 3
3.400.000₫ (145 USD) – 8 Buổi
2.700.000₫ (112 USD) – 8 Buổi
6.800.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.200.000₫ (205 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.800.000₫ (300 USD) – 24 Buổi
Violin Trung Cấp 1
Cấp 4
3.600.000₫ – 8 Buổi
2.700.000₫ (110 USD) – 8 Buổi
7.200.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.200.000₫ (205 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.800.000₫ (300 USD) – 24 Buổi
Lớp Cơ Bản 1: Khóa học kéo dài từ 10 – 12 tháng
Lớp Cơ Bản 2: Khóa học kéo dài từ 10 đến 12 tháng
Nội dung khóa học:
1. Tiếng đàn:
Tiếng vĩ kéo rõ ràng không chạm dây
Điều tiết âm lượng cần thiết : âm thanh có cảm xúc và hoàn hảo
2. Kĩ thuật vĩ:
staccato và spiaccato rõ.
Nối tiếng không bị nhòe âm ( nốt bị mờ).
Vĩ được kéo hết không bị dồn phần ngọn hay gốc quá nhiều.
3. Kĩ thuật bấm:
4 Ngón phải chắc chắn và tỉ lệ bấm khá chính xác.
Nhanh nhạy trong quá trình chuyển ngón.
4. Kĩ thuật liền tiếng:
Giữa các nốt với nhau luôn có sự nhẹ nhàng khi kéo.
Không tạo ra tiếng phức hợp ( chạm dây, ngón chạm dây khác tạo thành harmonic).
5. Kĩ thuật kết hợp:
Tay trái và tay đồng đều tạo sự điêu luyện trong bản nhạc.
Áp dụng tất cả kĩ thuật đã học trong 1 bản nhạc.
Ở khóa học này học viên sẽ được:
Học viên sẽ tự chơi nhiều bản nhạc Việt Nam và nước ngoài ở mức cơ bản 2
Học viên sẽ được nắm vững nhạc lý.
Học viên sẽ đọc được bản nhạc.
Vibrato, staccato, spiccato.
Chơi được Gam: AM, F Major, Bb Major, Eb Major, Dm, Gm, Cm.
Lớp trung cấp 1: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
(Đây là khóa học dành cho người có nhu cầu đi diễn ở các sân khấu hoặc muốn đi thi chứng Chỉ Quốc Tế ABRSM)
Nội dung khóa học
1. Tiếng đàn:
+ Tiếng vĩ kéo hay hơn
+ Điều tiết âm lượng cần thiết : âm thanh có cảm xúc và hoàn hảo.
Sau khi hoàn thành 1/ 3 lớp trung cấp 1 học viên sẽ được đi thi lấy chứng chỉ Quốc Tế ABRSM
Với chứng chỉ quốc tế này, mở ra cơ hội nghề nghiệp hoàn toàn mới cho học viên
Lớp trung cấp 2: Khóa học kéo dài từ 8 đến 12 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Lớp nâng cao 1: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Lớp nâng cao 2: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Khoá học Violin Online cho người lớn, người đi làm
Tùy theo nhu cầu, mục tiêu của học viên muốn chơi bài gì. Thông thường để chơi được nhiều bản nhạc, học viên trung tâm học từ 1 đến 2 buổi/tuần.
Khóa Học
Cấp Độ ABRSM Tương Ứng
Lớp Kèm Riêng (Private Class)
Violin Cơ Bản 1
Cấp 1-2
3.200.000₫ – 8 Buổi
Violin Cơ Bản 2
Cấp 3
3.300.000₫ – 8 Buổi
Violin Trung Cấp 1
Cấp 4
3.400.000₫ – 8 Buổi
Đã từng có rất nhiều quan điểm học violin sao học online. Điều đó đã được NHMC chứng minh là học được, nếu có một phương pháp dạy, cùng với sự tận tâm kiên trì của giáo viên và học viên thì vẫn học được và học tốt.
Người lớn, người đi làm mất bao lâu để học violin?
Tuỳ theo khả năng của bạn, thời gian học Violin kéo dài từ 8 – 12 tháng là có thể chơi được violin.
Thời gian để người lớn học được chơi violin có thể khác nhau tùy thuộc vào mục tiêu cá nhân, mức độ cam kết, và phương pháp học tập. Dưới đây là một số yếu tố ảnh hưởng đến thời gian học violin của người lớn, người đi làm.
Nhóm 1 – Những người đã từng chơi 1 loại nhạc cụ: do đã được tiếp xúc với nhạc cụ, nên nhóm này sẽ có lợi thế về cảm âm, biết về nhạc lý & tay chơi đàn sẽ mềm (không bị cứng) nên sẽ học nhanh & tiếng đàn sẽ có cảm xúc hơn những người chưa tiếp xúc với đàn. Thời gian hoàn thành khoá học violin cơ bản 1 thường mất khoảng 6 – 8 tháng. Video học viên thuộc nhóm 1 hoàn thành khoá học:
Nhóm 2 – Những người chưa từng tiếp xúc với violin: đối với nhóm này ta chia thành 2 nhóm nhỏ:
Những người đang làm công việc nhẹ như nhân viên văn phòng, hoạ sĩ, bác sĩ, nhạc sĩ, v.v.. thì bàn tay của họ sẽ không bị cứng nên bàn tay của họ sẽ chơi violin dễ hơn những người có công việc nặng nhọc. Thời gian học violin của những người này thường mất khoảng 10 tháng để hoàn thành lớp violin cơ bản 1.
Những người đang làm công việc liên quan đến tay/cơ bắp nhiều (hay đi tập gym), khiến cho bàn tay & cơ bắp sẽ bị thô cứng dẫn đến việc tập violin khó khăn hơn. Thời gian học của những người này sẽ mất thời gian lâu hơn tuỳ theo tình trạng của tay. Để hoàn thành lớp violin cơ bản 1 thường mất khoản hơn 10 tháng trở lên.
Ngoài ra thời gian học còn ảnh hưởng bởi các yếu tố sau:
Mục Tiêu Học Tập:
Nếu mục tiêu của bạn là chơi được một vài nốt nhạc cơ bản, bạn có thể đạt được trong khoảng 3-6 tháng với việc luyện tập đều đặn và giành nhiều thời gian cho violin.
Nếu bạn muốn chơi những tác phẩm phức tạp hơn, như các bản concerto hoặc các tác phẩm cổ điển nổi tiếng, điều này có thể mất từ 2-5 năm hoặc hơn, tùy thuộc vào tốc độ tiến bộ của bạn.
Thời Gian Luyện Tập:
Luyện tập đều đặn hàng ngày là yếu tố quan trọng nhất để tiến bộ. Dành ra ít nhất 15-30 phút mỗi ngày có thể giúp bạn phát triển kỹ năng một cách ổn định. Với lịch trình luyện tập nghiêm túc và hiệu quả, bạn có thể thấy sự tiến bộ rõ rệt trong vòng vài tháng đầu.
Học Với Giáo Viên So Với Tự Học:
Học với giáo viên sẽ giúp bạn có được sự hướng dẫn chính xác và tránh những sai lầm kỹ thuật, giúp rút ngắn thời gian học.
Tự học cũng là một lựa chọn, nhưng có thể làm chậm quá trình nếu bạn gặp phải những sai lầm mà không nhận ra.
Yếu Tố Cá Nhân:
Mỗi người có tốc độ học tập khác nhau. Một số người có thể nhanh chóng nắm bắt kỹ thuật cơ bản, trong khi người khác có thể cần nhiều thời gian hơn để cảm thấy thoải mái khi chơi violin.
Động Lực Và Kiên Trì:
Sự kiên trì và động lực học tập có ảnh hưởng lớn đến tiến độ học. Việc duy trì đam mê và cam kết với quá trình học sẽ giúp bạn vượt qua những giai đoạn khó khăn ban đầu.
Tóm lại, không có một câu trả lời chính xác cho câu hỏi “mất bao lâu để học được violin,” vì điều này phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau. Tuy nhiên, với cam kết và sự kiên trì, hầu hết người lớn có thể chơi được những bản nhạc cơ bản trong vòng vài tháng đến một năm.
Làm sao để học violin hiệu quả với lịch trình bận rộn
Thiết Lập Lịch Trình Luyện Tập Linh Hoạt: Dành ra ít nhất 15-30 phút mỗi ngày để luyện tập. Thời gian luyện tập không cần quá dài, nhưng cần đều đặn. Việc duy trì lịch trình cố định giúp hình thành thói quen và đảm bảo bạn có thể tiến bộ ổn định, ngay cả khi bận rộn.
Chia Nhỏ Mục Tiêu Học Tập: Thay vì cố gắng học một bản nhạc phức tạp ngay lập tức, hãy chia nó thành các phần nhỏ hơn và đặt mục tiêu hoàn thành từng phần một. Điều này giúp bạn cảm thấy ít áp lực hơn và dễ dàng nhận thấy sự tiến bộ của mình.
Chọn Đúng Phương Pháp: việc học đúng phương pháp ngay từ ban đầu giúp bạn tiến triển một cách tịnh tiến đều đặn, tránh những lỗi sai cơ bản nhỏ ảnh hưởng về sau. Tại Ngọc Hải Music Center, chúng tôi có giáo trình đã được chứng minh là đúng với hàng trăm học viên violin trong đó có cả các học viên có chứng chỉ quốc tế ABRSM.
Lợi ích học violin
Cải Thiện Sức Khỏe Tinh Thần và Nhận Thức: Học violin kích thích hoạt động não bộ, giúp cải thiện trí nhớ, khả năng tập trung và tư duy sáng tạo. Việc luyện tập âm nhạc còn giúp ngăn ngừa suy giảm nhận thức và có thể làm chậm quá trình lão hóa của não bộ.
Phát Triển Khả Năng Kiểm Soát Cảm Xúc: Người lớn có khả năng quản lý cảm xúc tốt hơn, học & chơi violin là một cách tốt để giảm stress, lo lắng, thư giãn sau ngày dài căng thẳng với công việc. Violin là một bộ môn yêu cầu sự tỉ mỉ, qua đó giúp người học kiểm soát tính khí bản thân tốt hơn.
Tăng Cường Kỹ Năng Xã Hội và Sáng Tạo: Tham gia các lớp học violin cung cấp cơ hội giao lưu, kết nối với những người có cùng sở thích. Việc biểu diễn trước công chúng hoặc tham gia các nhóm chơi nhạc giúp nâng cao kỹ năng giao tiếp và làm việc nhóm. Violin là một bộ môn cổ điển & có tính học thuật cao, điều này giúp bạn có những mối quan hệ chất lượng & lâu dài.
Thành Tựu Mới: Việc đạt được các mục tiêu nhỏ trong học tập, chẳng hạn như hoàn thành một bản nhạc hay cải thiện kỹ thuật chơi, mang lại cảm giác thành tựu và tự hào. Điều này góp phần nâng cao sự tự tin và khuyến khích tiếp tục hành trình âm nhạc, đồng thời cung cấp thêm cho bạn năng lượng tích cực, tăng cường động lực phấn đấu không chỉ trong công việc mà còn cả mọi khía cạnh trong cuộc sống.
Giới thiệu trung tâm Ngọc Hải Music Center
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Trong bài viết này, chúng tôi đề cập & giới thiệu về ABRSM cùng những điều mà bạn cần biết. Chúng tôi sẽ có một bài chi tiết nói về chứng chỉ ABRSM cho violin.
ABRSM là gì?
ABRSM là viết tắt của Associated Board of the Royal Schools of Music hay Hiệp hội Hội đồng Âm nhạc Hoàng gia là một tổ chức thi âm nhạc uy tín và được công nhận toàn cầu, đã đóng vai trò quan trọng trong giáo dục âm nhạc suốt hơn một thế kỷ.
Với sự hiện diện tại hơn 90 quốc gia, ABRSM cung cấp hệ thống thi âm nhạc phân cấp toàn diện để đánh giá và chứng nhận kỹ năng âm nhạc. Dù bạn là một nhạc sĩ mới bắt đầu, phụ huynh của một học sinh nhỏ tuổi, hay một giáo viên giàu kinh nghiệm, việc hiểu rõ các chương trình của ABRSM có thể nâng cao đáng kể sự đánh giá và phương pháp tiếp cận giáo dục âm nhạc một cách có hệ thống quốc tế bài bản & chuyên nghiệp.
Chứng chỉ ABRSM trong ngành âm nhạc có độ uy tín rất cao và có giá trị sử dụng toàn cầu tương tự như International English Language Testing System (IELTS) trong ngành ngôn ngữ Anh.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá lịch sử, cấu trúc, và ý nghĩa của ABRSM, cùng với cái nhìn chi tiết về hệ thống thi, lợi ích của việc có chứng nhận ABRSM, và những mẹo để chuẩn bị cho các kỳ thi ABRSM.
Nếu bạn muốn luyện thi ABRSM, hãy đọc đến cuối bài để biết thêm về chương trình luyện thi ABRSM của Ngọc Hải Music Center – một trong những trung tâm dạy nhạc violin tiên phong trong luyện thi chứng chỉ quốc tế này nhé!
Lịch sử của ABRSM
Bài thi ABRSM Piano tương đương Cấp 5 hiện tại bởi Franz Liszt. Ảnh vẽ năm 1840.
Nguồn gốc và Sự thành lập
ABRSM được thành lập vào năm 1889 bởi bốn học viện âm nhạc hàng đầu của Vương quốc Anh: Học viện Âm nhạc Hoàng gia (The Royal Academy of Music), Trường Âm nhạc Hoàng gia (The Royal College of Music), Trường Âm nhạc Hoàng gia phía Bắc (The Royal Northern College of Music), và Nhạc viện Hoàng gia Scotland (The Royal Conservatoire of Scotland).
Hội đồng này được thành lập với mục tiêu đặt ra một tiêu chuẩn cho giáo dục và đánh giá âm nhạc. Sự ra đời của ABRSM xuất phát từ nhu cầu cung cấp một hệ thống thi âm nhạc thống nhất, có thể được sử dụng để đánh giá sự tiến bộ của học sinh và đảm bảo một tiêu chuẩn cao trong giáo dục âm nhạc trên toàn vương quốc Anh.
Những năm đầu và Sự phát triển
Trong những năm đầu, ABRSM tập trung vào việc cung cấp một số lượng giới hạn các kỳ thi trong một vài lĩnh vực âm nhạc. Tuy nhiên, ABRSM này nhanh chóng trở nên phổ biến, và hệ thống thi của nó đã mở rộng để bao gồm nhiều loại nhạc cụ và cấp độ hơn. Đến đầu thế kỷ 20, ABRSM đã khẳng định mình là một cơ quan hàng đầu trong giáo dục âm nhạc, không chỉ ở Vương quốc Anh mà còn trên toàn cầu.
Cấu trúc của ABRSM
Các Cơ quan Quản lý
ABRSM được quản lý bởi các đại diện từ bốn tổ chức sáng lập mà chúng tôi đã nêu ở phần trên. Mỗi nhạc viện này đều đóng góp vào việc quản lý và hoạch định chính sách của hội đồng, đảm bảo rằng ABRSM luôn đi đầu trong giáo dục âm nhạc. Hội đồng hoạt động như một tổ chức phi lợi nhuận, và lợi nhuận của hội đồng ABRSM được tái đầu tư vào các hoạt động giáo dục và từ thiện khác nhau, bao gồm học bổng, phát triển chuyên môn cho giáo viên, và các chương trình tiếp cận cộng đồng.
Hệ thống thi ABRSM
Hệ thống thi của ABRSM được chia thành nhiều cấp độ, gọi là các cấp bậc (grades), từ Cấp 1 đến Cấp 8. Những cấp bậc này được thiết kế để đánh giá sự thành thạo của học sinh trong nhạc cụ hoặc giọng hát mà họ đã chọn. Ngoài các kỳ thi phân cấp, ABRSM còn cung cấp các kỳ thi cấp bằng, dành cho những học sinh nâng cao và các nhạc sĩ/nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Kỳ thi Phân cấp
Mỗi cấp bậc trong hệ thống của ABRSM được thiết kế để xây dựng dựa trên kỹ năng và kiến thức đã đạt được ở cấp bậc trước. Các kỳ thi thường bao gồm ba thành phần:
Biểu diễn các tác phẩm/Performance Pieces: người học cần biểu diễn một số tác phẩm từ chương trình đã được phê duyệt. Những tác phẩm này được chọn để đại diện cho nhiều phong cách và thời kỳ, giúp học sinh phát triển một tiết mục toàn diện.
Kỹ thuật/Technical Work: Bao gồm các bài tập như gam, arpeggio, và các bài tập kỹ thuật khác để kiểm tra sự linh hoạt và khả năng làm chủ nhạc cụ của người học.
Kiểm tra cảm âm/Aural Tests: Được thiết kế để đánh giá khả năng nhận biết và phản ứng với các yếu tố âm nhạc khác nhau của người học, chẳng hạn như nhịp điệu (rhythm), giai điệu (melody), và hòa âm (harmony).
Kỳ thi Lý thuyết
Ngoài các kỳ thi biểu diễn, ABRSM còn cung cấp các kỳ thi lý thuyết để đánh giá sự hiểu biết của người học nhạc về ký hiệu âm nhạc, hòa âm, và hình thức âm nhạc. Những kỳ thi này rất quan trọng đối với những người muốn tiến lên các cấp bậc cao hơn, vì việc đậu kỳ thi Lý thuyết Cấp 5 là điều kiện tiên quyết để tham gia thi biểu diễn ở Cấp 6-8.
Kỳ thi cấp Bằng
Đối với những ai muốn theo đuổi âm nhạc ở cấp độ chuyên nghiệp, ABRSM cung cấp ba cấp độ kỳ thi cấp bằng:
DipABRSM (Diploma of The Associated Board of the Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp đầu vào, yêu cầu khả năng biểu diễn cao và sự hiểu biết về lý thuyết và lịch sử âm nhạc.
LRSM (Licentiate of The Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp cao hơn, đòi hỏi kỹ năng biểu diễn cao hơn nữa và sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc.
FRSM (Fellowship of The Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp cao nhất được ABRSM cung cấp, nhằm vào các nhạc sĩ/nghệ sĩ và nhà giáo dục chuyên nghiệp với kỹ năng và chuyên môn xuất sắc.
Tại sao nên chọn ABRSM?
Sự công nhận toàn cầu
Một trong những lý do chính mà những người đam mê âm nhạc và giáo viên lựa chọn ABRSM là do sự công nhận toàn cầu của nó. Các chứng chỉ của ABRSM được tôn trọng cao trong cộng đồng âm nhạc và có thể mở ra cơ hội cho giáo dục nâng cao và sự nghiệp. Nhiều trường đại học và nhạc viện trên khắp thế giới xem xét các cấp bậc của ABRSM khi đánh giá ứng viên, khiến nó trở thành một chứng chỉ giá trị đối với những nhạc sĩ & nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Chương trình giảng dạy toàn diện
Chương trình giảng dạy của ABRSM được thiết kế để cung cấp một nền giáo dục âm nhạc toàn diện. Các kỳ thi phân cấp khuyến khích học sinh phát triển một bộ kỹ năng rộng, bao gồm biểu diễn, kỹ thuật, và cảm âm. Cách tiếp cận toàn diện này đảm bảo rằng học sinh không chỉ trở nên thành thạo trong nhạc cụ của mình mà còn có được sự hiểu biết sâu sắc về âm nhạc nói chung.
Tiêu chuẩn đánh giá cao
ABRSM nổi tiếng với các tiêu chuẩn đánh giá nghiêm ngặt. Các giám khảo là những nhạc sĩ và nhà giáo dục có kinh nghiệm, được đào tạo kỹ lưỡng để đảm bảo họ có thể đánh giá chính xác và công bằng các phần biểu diễn của thí sinh. Sự nhất quán trong đánh giá này có nghĩa là một cấp bậc của ABRSM là một chỉ số đáng tin cậy về khả năng của bất cứ ai có chứng chỉ ABRSM.
Chuẩn bị gì cho kỳ thi ABRSM?
Chọn cấp bậc phù hợp
Việc chọn cấp bậc bắt đầu phù hợp là rất quan trọng. Đối với người mới bắt đầu, Cấp 1 là mức độ phù hợp nhất, trong khi những thí sinh có kinh nghiệm hơn có thể bắt đầu ở cấp bậc cao hơn. Điều quan trọng là tham khảo ý kiến với giáo viên, người có thể đánh giá mức độ kỹ năng hiện tại của bạn và hướng dẫn bạn chọn cấp bậc phù hợp.
Xây dựng tiết mục (Repertoire)
Đối với phần biểu diễn của kỳ thi, thí sinh phải chuẩn bị một số tác phẩm từ chương trình giảng dạy của ABRSM. Chương trình này được cập nhật thường xuyên, cung cấp nhiều tác phẩm từ các thời kỳ và phong cách khác nhau. Việc chọn các tác phẩm không chỉ đáp ứng yêu cầu của chương trình mà còn phù hợp với thế mạnh và sở thích của thí sinh là điều quan trọng.
Nắm vững kỹ thuật
Kỹ thuật là một phần thiết yếu của các kỳ thi ABRSM.
Việc luyện tập đều đặn các gam, arpeggio, và các bài tập kỹ thuật khác là rất quan trọng để đạt được thành công. Thí sinh nên luyện tập những bài tập này ở nhiều tốc độ và với các mức độ động khác nhau để phát triển khả năng kiểm soát và biểu đạt cao.
Luyện cảm âm
Các bài kiểm tra cảm âm có thể là thách thức đối với nhiều thí sinh, nhưng đây là một phần quan trọng của kỳ thi. Việc phát triển kỹ năng cảm âm tốt cần một quá trình luyện tập đều đặn, bao gồm các hoạt động như nhận biết các quãng, nhận biết hợp âm, và vỗ nhịp. Nhiều giáo viên khuyến nghị đưa đào tạo thính giác vào mỗi buổi học để dần dần xây dựng những kỹ năng này theo thời gian.
Chuẩn bị lý thuyết
Đối với những thí sinh có mục tiêu thi ở Cấp 6-8, việc đậu kỳ thi Lý thuyết Cấp 5 là điều bắt buộc. Kiến thức lý thuyết không chỉ giúp hiểu được âm nhạc đang biểu diễn mà còn hỗ trợ cho các phần thi cảm âm và đọc nhạc. ABRSM cung cấp nhiều tài nguyên, bao gồm sách bài tập và bài kiểm tra thực hành, để giúp học sinh chuẩn bị cho các kỳ thi lý thuyết.
Thi thử và bài kiểm tra thực hành
Các kỳ thi thử là một cách tuyệt vời để chuẩn bị cho kỳ thi ABRSM thực tế. Chúng cung cấp cơ hội để mô phỏng trải nghiệm thi, giúp thí sinh làm quen với việc biểu diễn dưới áp lực. Các bài kiểm tra thực hành cho các phần thi lý thuyết và thính giác cũng có thể giúp xác định những lĩnh vực cần cải thiện.
Lợi ích của Chứng nhận ABRSM
Thầy Ngọc Hải – nổi tiếng với tên gọi Ngọc Hải Violin từng đạt chứng chỉ ABRSM Violin và giờ đây trở thành CEO của Ngọc Hải Music Center
Nâng cao kỹ năng âm nhạc
Cách tiếp cận có cấu trúc của các kỳ thi ABRSM đảm bảo rằng thí sinh phát triển một loạt các kỹ năng âm nhạc đa dạng. Từ kỹ năng kỹ thuật đến cảm âm, các kỹ năng đạt được thông qua các kỳ thi ABRSM đóng góp vào sự toàn diện trong âm nhạc của thí sinh.
Cơ hội học tập và nghề nghiệp
Các chứng chỉ của ABRSM được công nhận bởi các cơ sở giáo dục và nhà tuyển dụng trên toàn thế giới. Đối với những thí sinh có kế hoạch theo đuổi âm nhạc ở cấp đại học hoặc nhạc viện, các cấp bậc của ABRSM có thể là một lợi thế đáng kể trong quá trình tuyển sinh. Đối với những người theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp, các chứng chỉ ABRSM thể hiện mức độ cam kết và thành tựu cao, điều này tạo sự khác biệt rõ ràng trong con đường sự nghiệp.
Phát triển cá nhân
Việc chuẩn bị và tham gia các kỳ thi ABRSM đòi hỏi kỷ luật, sự kiên trì, và tập trung. Những phẩm chất này có giá trị không chỉ trong âm nhạc mà còn trong mọi lĩnh vực của cuộc sống. Nhiều học sinh nhận thấy rằng các kỹ năng họ phát triển thông qua các kỳ thi ABRSM, chẳng hạn như quản lý thời gian và chú ý đến chi tiết, mang lại lợi ích cho họ trong các nỗ lực học tập và nghề nghiệp.
Những Hiểu Lầm Phổ Biến Về ABRSM
ABRSM chỉ dành cho dòng nhạc cổ điển?
Mặc dù ABRSM có nguồn gốc từ âm nhạc cổ điển, nhưng chương trình giảng dạy của ABRSM đã phát triển để bao gồm nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Ví dụ, chương trình giảng dạy Jazz của ABRSM cung cấp các kỳ thi về biểu diễn jazz, cho phép học sinh khám phá khả năng ngẫu hứng và các khía cạnh khác của nhạc jazz. Cam kết của hội đồng đối với sự đa dạng trong âm nhạc được phản ánh qua việc bao gồm các nhà soạn nhạc và thể loại âm nhạc đương đại trong chương trình thi.
Các kỳ thi ABRSM có quá khó không?
Một hiểu lầm phổ biến là các kỳ thi ABRSM chỉ dành cho những thí sinh tài năng hoặc đã đạt đến trình độ cao. Thực tế, các kỳ thi ABRSM được thiết kế để phù hợp với các thí sinh ở mọi trình độ. Hệ thống phân cấp cho phép thí sinh tiến bộ theo tốc độ của riêng của từng thí sinh, các giám khảo được đào tạo để đánh giá phần biểu diễn của từng thí sinh dựa trên những thế mạnh và các lĩnh vực cần cải thiện cá nhân.
Quan trọng hơn là, nếu bạn được hướng dẫn bởi giáo viên luyện thi ABRSM thì việc có được chứng chỉ sẽ dễ hơn rất nhiều. Nếu bạn đang cần luyện thi chứng chỉ ABRSM violin hãy liên hệ Ngọc Hải Music Center để được tư vấn nhé.
ABRSM là chứng chỉ âm nhạc chỉ có giá trị ở Anh?
ABRSM là chứng chỉ của Vương Quốc Anh nhưng giá trị là toàn cầu. Để dễ hiểu, chứng chỉ ABRSM tương tự như IELTS trong tiếng Anh.
Luyện thi ABRSM
Tại Việt Nam hàng năm ABRSM được tổ chức 1 lần vào tháng 6. Các học viên của Ngọc Hải Music Center đã đạt được tín chỉ ABRSM với thành tích tốt.
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chứng chỉ ABRSM của học viên Nguyễn Anh Như – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Với kinh nghiệm giảng dạy của giáo viên và sự kiên trì không ngừng tập luyện của học viên đã đậu chứng chỉ Quốc Tế ABRSM.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Trung Cấp 2 (tương đương với level 5 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Lớp Nâng Cao 2 (tương đương với level 8 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
