Đàn violin và đàn viola, mặc dù nhìn bề ngoài có vẻ tương tự, nhưng lại có những khác biệt rõ rệt về kích thước, âm thanh, kỹ thuật chơi và vai trò trong các dàn nhạc. Những sự khác biệt này tạo nên nét độc đáo cho mỗi loại nhạc cụ, dù cả hai đều thuộc cùng một họ đàn dây với lịch sử phát triển chung.
Kích thước
Sự khác biệt dễ nhận thấy nhất là về kích thước. Đàn viola thường lớn hơn đàn violin, với kích thước trung bình khoảng 40 cm, trong khi đàn violin khoảng 35 cm. Sự chênh lệch về kích thước này khiến đàn viola có thân đàn rộng hơn, từ đó tạo ra âm thanh sâu và vang hơn. Thân đàn lớn của viola cũng yêu cầu người chơi phải giãn ngón tay rộng hơn và sử dụng kỹ thuật kéo vĩ hơi khác biệt.
Dây đàn và âm vực
Cả hai loại nhạc cụ đều có bốn dây, nhưng chúng được lên dây khác nhau. Đàn viola được lên dây thấp hơn một quãng năm so với đàn violin: C-G-D-A (từ thấp đến cao), trong khi violin được lên dây G-D-A-E. Dây đàn thấp hơn giúp viola có âm thanh trầm ấm, phong phú hơn so với tiếng sáng và sắc của violin. Kích thước lớn hơn và dây dày hơn của viola cũng góp phần tạo nên âm thanh trầm lắng, trong khi thân nhỏ của violin cho phép nó phát ra âm cao rõ nét hơn.
Khóa nhạc
Một sự khác biệt đáng kể khác là về khóa nhạc được sử dụng cho từng loại nhạc cụ. Violin sử dụng khóa Sol (khóa Treble), giúp dễ dàng điều hướng các nốt cao, trong khi viola chủ yếu sử dụng khóa Alto (khóa Trung), chỉ thỉnh thoảng chuyển sang khóa Treble khi chơi các nốt cao. Đối với những người chơi chuyển đổi giữa hai nhạc cụ, việc học đọc khóa Alto có thể là một thử thách, vì đây là khóa nhạc chỉ dành riêng cho viola trong các nhạc cụ dây.
Vai trò trong dàn nhạc
Trong các dàn nhạc, violin thường đảm nhận giai điệu chính, nổi bật trong các phần solo và dẫn dắt chủ đề chính của tác phẩm. Violin được chia thành hai phần, violin 1 (thường chơi giai điệu) và violin 2 (hỗ trợ với phần hòa âm). Ngược lại, viola đóng vai trò hỗ trợ, góp phần tạo nên các hòa âm và làm giàu kết cấu của âm nhạc. Với âm vực thấp hơn, viola dễ dàng hòa quyện với cello và các nhạc cụ trầm khác, đồng thời lấp đầy khoảng giữa trong dải hòa âm.
Âm sắc và trọng lượng cây vĩ
Dây đàn viola dày hơn đòi hỏi cây vĩ nặng hơn (khoảng 70 gram, so với 60 gram của cây vĩ đàn violin) và lực kéo vĩ mạnh hơn. Điều này tạo cho viola âm sắc trầm ấm và phong phú hơn, trong khi violin phát ra âm thanh sáng và rực rỡ hơn. Dây đàn violin mỏng hơn nên phản ứng nhanh hơn, cho phép người chơi violin biểu diễn nhanh và linh hoạt hơn.
Kỹ thuật chơi đàn
Mặc dù cả hai loại nhạc cụ đều chia sẻ những kỹ thuật cơ bản tương tự, nhưng có sự khác biệt trong cách sử dụng vĩ và khoảng cách giữa các ngón tay trên phím đàn. Người chơi viola cần dùng nhiều lực hơn khi kéo vĩ để tạo ra những âm thanh trầm của viola, trong khi người chơi violin chỉ cần dùng lực nhẹ hơn để tạo ra những nốt cao và tinh tế. Hơn nữa, do kích thước lớn của viola, việc chuyển đổi giữa các vị trí (hay còn gọi là “shift”) có thể khó khăn về mặt thể chất hơn so với violin.
Bản nhạc và mức độ phổ biến
Violin có kho tàng bản nhạc solo lớn hơn nhiều và thường xuyên xuất hiện trong vai trò nhạc cụ solo trong các thể loại nhạc cổ điển, dân gian và thậm chí cả nhạc pop. Trong khi đó, viola thường ít được chú ý trong các buổi biểu diễn solo, mặc dù vẫn có những bản nhạc riêng dành cho nó để tôn lên âm sắc độc đáo, nhưng các bản solo cho viola hiếm gặp hơn.
Độ khó và quá trình học
Nhiều người chơi cho rằng violin có quá trình học khó khăn hơn do yêu cầu kỹ thuật cao và đòi hỏi sự chính xác cũng như tốc độ. Tuy nhiên, viola mang đến những thách thức riêng, đặc biệt là do kích thước lớn và sức lực cần thiết để tạo ra âm thanh tốt. Ngoài ra, việc học đọc khóa Alto và chuyển đổi giữa các khóa nhạc có thể là một thử thách cho người chơi viola.
Cơ hội nghề nghiệp và cạnh tranh
Về mặt cơ hội nghề nghiệp, học viola có thể mang lại nhiều cơ hội hơn trong các dàn nhạc và nhóm hòa tấu. Số lượng người chơi viola ít hơn so với violin, do đó, người chơi viola thường ít gặp phải sự cạnh tranh khi thử giọng cho các vị trí trong dàn nhạc. Ngược lại, người chơi violin có nhiều cơ hội biểu diễn solo và khám phá một kho tàng tác phẩm phong phú hơn, mặc dù sự cạnh tranh trong thế giới violin rất khốc liệt.
Chuyển đổi giữa hai nhạc cụ
Nếu một học viên đã biết chơi một nhạc cụ và đang cân nhắc chuyển sang nhạc cụ khác, việc chuyển từ violin sang viola thường dễ dàng hơn so với ngược lại. Điều này là do người chơi violin đã quen với các kỹ thuật bấm ngón và kéo vĩ, những kỹ thuật này tương tự khi chơi viola. Tuy nhiên, thách thức lớn nhất đối với người chơi violin khi học viola là thích nghi với khóa Alto, điều này đòi hỏi thời gian để thành thạo.
Ngược lại, những người chơi viola chuyển sang violin sẽ gặp các thách thức như việc làm quen với nhạc cụ nhỏ hơn và khoảng cách ngón tay gần hơn trên phím đàn. Độ cao âm vực của violin và kỹ thuật kéo vĩ tinh tế cũng đòi hỏi những thao tác nhẹ nhàng, nhanh hơn, điều này có thể khiến người chơi viola cảm thấy lúng túng lúc ban đầu.
Đòi hỏi về thể chất
Mặc dù cả hai nhạc cụ đều đòi hỏi sức bền thể chất, việc chơi viola thường đòi hỏi nhiều sức lực hơn. Điều này là do kích thước lớn hơn của nhạc cụ, khiến vai và cánh tay dễ bị căng thẳng hơn. Việc giữ viola trong thời gian dài, đặc biệt là khi chơi các bản nhạc dài hoặc trong buổi tập, yêu cầu sự bền bỉ nhiều hơn so với violin.
Hơn nữa, cây vĩ nặng hơn và dây dày hơn của viola đòi hỏi người chơi phải có sức mạnh cánh tay lớn hơn và lực kéo chắc chắn để tạo ra âm thanh phong phú, đầy đặn. Ngược lại, violin yêu cầu ít sức lực hơn nhưng đòi hỏi sự linh hoạt, bởi nó thường yêu cầu kéo vĩ nhanh hơn và các động tác ngón tay phức tạp hơn.
Màu sắc âm thanh và sự biểu cảm
Cả hai nhạc cụ đều có những đặc điểm âm sắc riêng biệt, phù hợp với các sở thích âm nhạc khác nhau. Đàn violin nổi tiếng với âm thanh sáng, rực rỡ và phạm vi rộng, có khả năng đạt đến các nốt rất cao. Điều này cho phép người chơi violin thực hiện các đoạn nhạc nhanh, kỹ thuật cao và những giai điệu phức tạp một cách dễ dàng.
Ngược lại, đàn viola mang đến âm thanh êm dịu và ấm áp hơn. Nó nổi tiếng với khả năng gợi lên những âm thanh cảm xúc sâu lắng, đặc biệt là ở quãng trầm. Âm sắc phong phú của viola đóng góp lớn vào phần hòa âm, và nhiều người chơi yêu thích khả năng hòa quyện mượt mà của nó với các nhạc cụ khác trong dàn nhạc.
Tác phẩm và biểu diễn solo
Đàn violin sở hữu một kho tàng tác phẩm solo phong phú hơn trong nhiều thể loại, từ cổ điển đến jazz và nhạc pop hiện đại. Người chơi violin có thể tiếp cận vô số các bản concerto, sonata và các tác phẩm solo khác do những nhà soạn nhạc nổi tiếng như Vivaldi, Mozart, và Tchaikovsky sáng tác. Hơn nữa, sự phổ biến của violin trong các thể loại như jazz, bluegrass và thậm chí cả rock, làm cho nó trở nên linh hoạt hơn về cơ hội biểu diễn.
Trong khi đó, đàn viola có kho tác phẩm solo hạn chế hơn, nhưng gần đây đã được chú ý nhiều hơn trong các sáng tác đương đại. Mặc dù có ít các tác phẩm solo nổi tiếng được viết riêng cho viola, nhưng nó đóng vai trò quan trọng trong nhạc thính phòng và dàn nhạc, thường đảm nhận phần hòa âm cơ bản của các nhóm nhạc cụ.
Bản sắc cảm xúc và nghệ thuật
Học chơi viola có thể thu hút những nhạc công yêu thích sự biểu cảm tinh tế và thích đóng góp vào sự phong phú của một dàn nhạc hơn là nổi bật ở vị trí trung tâm. Vai trò của viola trong việc tạo ra các hòa âm và hỗ trợ cấu trúc âm nhạc tổng thể mang đến một bản sắc nghệ thuật khiêm nhường nhưng vô cùng quan trọng.
Ngược lại, những người chơi violin thường thích thách thức khi nổi bật trong các buổi biểu diễn, đảm nhận những vai trò kỹ thuật đòi hỏi cao. Điều này phù hợp với khả năng của violin khi vượt lên trên các dàn nhạc và thể hiện các phần solo đầy sức mạnh.
Mức độ phổ biến & chi phí
Một yếu tố thực tế khác là sự sẵn có của nhạc cụ. Đàn violin thường phổ biến hơn và có nhiều kích cỡ khác nhau, giúp dễ tiếp cận hơn đối với người học trẻ và những người có ngân sách hạn chế. Đàn viola ít được sản xuất hơn, và các loại viola kích thước đầy đủ thường có giá cao hơn một chút do kích thước lớn hơn và nhu cầu thấp hơn.
Kết luận
học chơi violin là lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn chinh phục những thử thách nhanh, đầy giai điệu và yêu thích biểu diễn solo. Trong khi đó, viola, với âm sắc trầm hơn và vai trò trong các hòa âm, phù hợp cho những người ưa thích trải nghiệm âm nhạc tinh tế hơn. Cả hai nhạc cụ đều đòi hỏi kỹ năng kỹ thuật, sự cống hiến và sức bền thể chất, và sự lựa chọn tốt nhất sẽ phụ thuộc vào sở thích cá nhân và mục tiêu âm nhạc của người học.
Giới thiệu trung tâm Ngọc Hải Music Center
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
ABRSM (Hội đồng các Trường Âm nhạc Hoàng gia) là một trong những hội đồng thi âm nhạc được công nhận và tôn trọng hàng đầu thế giới, cung cấp các kỳ thi âm nhạc xếp hạng cho nhiều loại nhạc cụ, bao gồm cả violin.
Chương trình violin của ABRSM được thiết kế để mang đến một lộ trình học tập có cấu trúc và tiến bộ cho người học, từ người mới bắt đầu cho đến người chơi trình độ cao. bài viết này sẽ giúp bạn khám phá mọi khía cạnh về kỳ thi violin của ABRSM, bao gồm hệ thống xếp hạng, yêu cầu thi, lợi ích, mẹo chuẩn bị và nhiều thông tin hữu ích khác.
Được thành lập vào năm 1889, ABRSM đại diện cho bốn nhạc viện danh tiếng tại Vương quốc Anh:
Học viện Âm nhạc Hoàng gia/The Royal Academy of Music.
Trường Âm nhạc Hoàng gia/The Royal College of Music.
Trường Âm nhạc Hoàng gia Miền Bắc/The Royal Northern College of Music.
Nhạc viện Hoàng gia Scotland/The Royal Conservatoire of Scotland.
ABRSM cung cấp các kỳ thi xếp hạng cho nhiều loại nhạc cụ, bao gồm cả violin, và được biết đến với phương pháp đánh giá nghiêm ngặt và có cấu trúc chặt chẽ. Các kỳ thi này đánh giá khả năng kỹ thuật, cảm âm và hiểu biết về lý thuyết âm nhạc của thí sinh. Mỗi năm, hàng trăm ngàn học sinh trên toàn thế giới tham gia kỳ thi ABRSM, và việc vượt qua các kỳ thi này thường mở ra cơ hội nhận học bổng, tham gia các chương trình âm nhạc nâng cao và cơ hội biểu diễn danh giá.
Cấu trúc Kỳ thi Violin của ABRSM
Kỳ thi violin của ABRSM được chia thành tám cấp độ, từ Cấp 1 (trình độ bắt đầu) đến Cấp 8 (trình độ cao cấp). Mỗi cấp độ phát triển dựa trên cấp trước đó, dần dần tăng độ phức tạp và yêu cầu kỹ thuật.
Tổng quan về các cấp độ
Cấp 1–3: Trình độ nền tảng. Tập trung vào các kỹ thuật cơ bản, thang âm, hợp âm rải, các bài đơn giản và đọc nhạc cơ bản.
Cấp 4–5: Trình độ trung cấp. Giới thiệu các kỹ thuật phức tạp hơn như chuyển ngón, thang âm phức tạp hơn và tempo nhanh hơn.
Cấp 6–8: Trình độ cao cấp. Tập trung vào các tác phẩm yêu cầu cao hơn, mở rộng phạm vi thang âm, kỹ thuật kéo vĩ nâng cao và chơi ở các vị trí cao hơn trên đàn violin.
Các thành phần của kỳ thi
Mỗi kỳ thi violin của ABRSM bao gồm bốn phần chính:
Tác phẩm (30 điểm): Thí sinh biểu diễn ba tác phẩm từ chương trình quy định, chia thành ba danh sách: Danh sách A (thời kỳ Baroque/Cổ điển), Danh sách B (thời kỳ Lãng mạn), và Danh sách C (thế kỷ 20/hiện đại).
Thang âm và Hợp âm rải (21 điểm): Thí sinh được kiểm tra khả năng chơi thang âm, hợp âm rải và hợp âm đứt.
Đọc nhạc nhanh (21 điểm): Thí sinh sẽ được giao một đoạn nhạc ngắn để chơi ngay sau khi có một khoảng thời gian chuẩn bị ngắn.
Kiểm tra thính giác (18 điểm): Bài kiểm tra này đánh giá kỹ năng nghe của thí sinh, bao gồm khả năng nhận biết nhịp điệu, cao độ, quãng và các đặc điểm âm nhạc.
Cấp độ Biểu diễn và Cấp độ Thực hành
Vào năm 2020, ABRSM đã giới thiệu Cấp độ Biểu diễn/Performance Grades như một lựa chọn thay thế cho kỳ thi thực hành truyền thống. Cấp độ Biểu diễn chỉ đánh giá thí sinh dựa trên phần biểu diễn của bốn tác phẩm, không có thang âm, đọc nhạc nhanh hay kiểm tra thính giác. Lựa chọn này có sẵn cho tất cả các nhạc cụ, bao gồm violin, và được thiết kế để mang lại sự linh hoạt hơn, đặc biệt trong những thời điểm không thể tổ chức thi trực tiếp.
Tiêu chí Chấm điểm và Thang điểm
Cách kỳ thi được đánh giá: Giám khảo đánh giá từng phần của kỳ thi dựa trên các tiêu chí cụ thể:
Thành thạo kỹ thuật: Đánh giá khả năng kiểm soát nhạc cụ, độ chính xác trong cao độ, nhịp điệu và cách phát âm.
Tính âm nhạc: Đánh giá sự diễn đạt, cách chia câu nhạc, sắc thái và diễn giải âm nhạc tổng thể của thí sinh.
Sự truyền đạt: Đánh giá cách thí sinh thể hiện nhân vật và tính cách của tác phẩm thông qua phần biểu diễn.
Phân chia điểm số:
Distinction (130–150 điểm): Thể hiện kỹ năng kỹ thuật xuất sắc, tính âm nhạc và diễn giải tốt.
Merit (120–129 điểm): Cho thấy khả năng kiểm soát kỹ thuật tốt và lối chơi biểu cảm, nhưng vẫn có một số điểm cần cải thiện.
Pass (100–119 điểm): Đạt yêu cầu tối thiểu về kỹ thuật và tính âm nhạc.
Dưới Pass (dưới 100 điểm): Chưa đạt tiêu chuẩn mong đợi ở một hoặc nhiều khía cạnh.
Lợi ích của việc tham gia kỳ thi violin ABRSM
Có rất nhiều lợi ích khi theo đuổi các kỳ thi violin của ABRSM:
Tiến trình học tập có cấu trúc: Các kỳ thi ABRSM cung cấp một lộ trình rõ ràng và có tổ chức để học sinh phát triển kỹ năng dần dần.
Động lực và tập trung: Hướng tới một mục tiêu cụ thể, như kỳ thi, giúp học sinh duy trì động lực và tập trung vào việc cải thiện kỹ thuật chơi nhạc.
Sự công nhận và uy tín: Bằng cấp ABRSM được công nhận quốc tế, tạo thêm giá trị cho nền tảng giáo dục âm nhạc của học sinh và mở ra cơ hội học tập nâng cao.
Phát triển cá nhân: Quá trình chuẩn bị nghiêm túc và kinh nghiệm biểu diễn giúp học sinh xây dựng sự tự tin, kỷ luật và kiên cường.
Tích hợp lý thuyết âm nhạc: Các kỳ thi ABRSM khuyến khích một nền giáo dục âm nhạc toàn diện, kết hợp cả biểu diễn và kiến thức lý thuyết.
Hiểu về Chương trình Kỳ thi Violin
Tác phẩm thi
Trong mỗi cấp độ, chương trình violin của ABRSM cung cấp danh sách các tác phẩm từ đó thí sinh phải chọn ba bài để biểu diễn. Các tác phẩm này được chia thành ba danh sách:
Danh sách A: Thường bao gồm các tác phẩm thời kỳ Baroque hoặc Cổ điển, tập trung vào độ chính xác về phong cách, nhịp điệu và cách phát âm.
Danh sách B: Thường là các tác phẩm thời kỳ Lãng mạn, yêu cầu lối chơi biểu cảm, tập trung vào sắc thái, cách diễn đạt và cảm xúc.
Danh sách C: Gồm các tác phẩm từ thế kỷ 20 hoặc nhạc đương đại, thường kết hợp nhịp điệu, hòa âm và kỹ thuật độc đáo.
Thang âm và Hợp âm rải
Thang âm và hợp âm rải là nền tảng kỹ thuật cơ bản của một nghệ sĩ violin. Khi học sinh tiến bộ qua các cấp độ, họ sẽ phải chơi nhiều loại thang âm hơn, bao gồm:
Thang âm trưởng và thứ.
Thang âm nửa cung (Chromatic).
Thang âm quãng ba, quãng sáu và quãng tám.
Hợp âm rải (trưởng và thứ).
Hợp âm bảy chủ âm và bảy giảm (ở các cấp độ cao hơn).
Khả năng chơi thang âm trôi chảy là yếu tố quan trọng để phát triển độ chính xác về cao độ, sự linh hoạt của ngón tay và khả năng điều khiển vĩ.
Đọc nhạc nhanh
Đọc nhạc nhanh (Sight-reading) là một phần quan trọng trong các kỳ thi violin của ABRSM. Thí sinh phải chơi một đoạn nhạc ngắn chưa quen thuộc sau một thời gian ngắn nghiên cứu. Kỹ năng đọc nhạc nhanh kiểm tra khả năng của nhạc công trong việc:
Nhanh chóng hiểu nhịp điệu và cấu trúc của tác phẩm.
Chơi đúng thời gian trong khi vẫn giữ được sự diễn đạt âm nhạc.
Thích nghi với các dấu hóa và sắc thái mới.
Kiểm tra cảm âm
Kiểm tra cảm âm đánh giá khả năng cảm nhận âm nhạc và hiểu biết về các yếu tố khác nhau của âm nhạc. Bài kiểm tra thay đổi theo từng cấp độ nhưng thường bao gồm các nhiệm vụ như:
Nhắc lại nhịp điệu và giai điệu.
Nhận biết sự thay đổi về cao độ hoặc nhịp điệu.
Xác định các đặc điểm âm nhạc như sắc thái, cách diễn đạt và cách phát âm.
Hát lại một giai điệu sau khi nghe chơi trên piano.
Cách Chuẩn bị cho Kỳ thi Violin ABRSM
Sự chuẩn bị là yếu tố quan trọng để thành công trong các kỳ thi violin ABRSM. Dưới đây là một số bước để đảm bảo bạn sẵn sàng:
Lựa chọn tác phẩm
Chọn những tác phẩm trong chương trình phù hợp với điểm mạnh và sở thích của bạn. Hãy làm việc cùng giáo viên để chọn ra một chương trình cân bằng, thể hiện cả khả năng kỹ thuật và âm nhạc. Quan trọng là bắt đầu học các tác phẩm này từ sớm trước kỳ thi để có đủ thời gian hoàn thiện và tinh chỉnh.
Kỹ thuật luyện tập hiệu quả
Luyện tập hàng ngày: Luyện tập tập trung và đều đặn là cần thiết. Hãy cố gắng dành ra ít nhất 30–60 phút mỗi ngày để luyện tập, tùy vào cấp độ của bạn.
Thang âm và hợp âm rải: Dành thời gian làm chủ thang âm, vì chúng chiếm phần quan trọng trong kỳ thi. Luyện tập với máy đếm nhịp để đảm bảo sự chính xác và đều đặn.
Phân tích tác phẩm: Chia nhỏ các phần khó trong tác phẩm thành những đoạn ngắn hơn và luyện tập chậm trước khi dần tăng tốc độ.
Kỹ thuật kéo vĩ: Tập trung vào việc điều khiển vĩ, cách phát âm và cách diễn đạt để tăng cường sự biểu cảm âm nhạc.
Chuẩn bị cho Đọc nhạc nhanh và Kiểm tra cảm âm
Luyện tập đọc nhạc nhanh: Đưa việc đọc nhạc nhanh vào thói quen luyện tập hàng ngày bằng cách chơi những tác phẩm chưa quen thuộc ngay từ lần đầu nhìn thấy. Tập trung vào việc duy trì tốc độ ổn định, ngay cả khi bạn mắc lỗi.
Chuẩn bị cho kiểm tra cảm âm: Nghe nhiều thể loại âm nhạc khác nhau và luyện tập hát lại các giai điệu. Các ứng dụng như Aural Trainer, do ABRSM phát triển, là công cụ tuyệt vời để cải thiện kỹ năng thính giác của bạn.
Mẹo để Thành công trong Kỳ thi Violin ABRSM
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chiến lược vào Ngày Thi:
Khởi động: Đến sớm để có đủ thời gian khởi động và làm quen với nhạc cụ của bạn.
Giữ bình tĩnh: Nhớ rằng các giám khảo luôn ủng hộ và muốn bạn thành công. Hít thở sâu và tập trung vào âm nhạc.
Quản lý thời gian: Đảm bảo rằng bạn đã luyện tập các tác phẩm trong thời gian quy định. Tránh vội vàng, nhưng cũng đừng vượt quá giới hạn thời gian.
Xử lý Lo lắng khi Biểu diễn:
Hình dung: Trước kỳ thi, hãy hình dung bản thân biểu diễn tự tin trước giám khảo.
Thi thử: Thực hiện một kỳ thi thử với giáo viên của bạn hoặc biểu diễn trước bạn bè và gia đình để mô phỏng trải nghiệm thi thật.
Bài tập thở: Thở sâu có thể giúp giảm lo lắng và giữ sự tập trung vào nhiệm vụ hiện tại.
Luyện thi Violin ABRSM
Tại Việt Nam hàng năm ABRSM được tổ chức 1 lần vào tháng 6. Các học viên của Ngọc Hải Music Center đã đạt được tín chỉ ABRSM với thành tích tốt.
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chứng chỉ ABRSM của học viên Nguyễn Anh Như – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Với kinh nghiệm giảng dạy của giáo viên và sự kiên trì không ngừng tập luyện của học viên đã đậu chứng chỉ Quốc Tế ABRSM.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Trung Cấp 2 (tương đương với level 5 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Lớp Nâng Cao 2 (tương đương với level 8 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Khoá dạy học violin cho người lớn từ cơ bản đến nâng cao & luyện thi ABRSM. Phương pháp độc quyền từ Ngọc Hải Violin, giáo viên có chuyên môn & tận tâm – tất cả sẽ giúp bạn đạt được mục tiêu violin hiệu quả nhất cho dù bạn bận rộn đến đâu, miễn bạn có kỷ luật, tuân thủ và bám sát giáo trình – chắc chắn sẽ có kết quả trông thấy.
Dưới đây là các khoá học violin cho người lớn tại Ngọc Hải Music Center:
Khoá học violin trực tiếp cho người lớn, người đi làm
Bảng Giá Học Phí Chưa Khuyến Mãi
Khóa Học
Lớp Kèm Riêng (Private Class)
Lớp Nhóm 2-3 Học Viên (Group 2-3 students)
Violin Cơ Bản 1
Cấp 1-2
3.400.000₫ (145 USD) – 8 Buổi
2.500.000₫ (105 USD) – 8 Buổi
6.800.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.000.000₫ (190 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.500.000₫ (280 USD) – 24 Buổi
Violin Cơ Bản 2
Cấp 3
3.400.000₫ (145 USD) – 8 Buổi
2.700.000₫ (112 USD) – 8 Buổi
6.800.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.200.000₫ (205 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.800.000₫ (300 USD) – 24 Buổi
Violin Trung Cấp 1
Cấp 4
3.600.000₫ – 8 Buổi
2.700.000₫ (110 USD) – 8 Buổi
7.200.000₫ (265 USD) – 16 Buổi
5.200.000₫ (205 USD) – 16 Buổi
10.200.000₫ (385 USD) – 24 Buổi
7.800.000₫ (300 USD) – 24 Buổi
Lớp Cơ Bản 1: Khóa học kéo dài từ 10 – 12 tháng
Lớp Cơ Bản 2: Khóa học kéo dài từ 10 đến 12 tháng
Nội dung khóa học:
1. Tiếng đàn:
Tiếng vĩ kéo rõ ràng không chạm dây
Điều tiết âm lượng cần thiết : âm thanh có cảm xúc và hoàn hảo
2. Kĩ thuật vĩ:
staccato và spiaccato rõ.
Nối tiếng không bị nhòe âm ( nốt bị mờ).
Vĩ được kéo hết không bị dồn phần ngọn hay gốc quá nhiều.
3. Kĩ thuật bấm:
4 Ngón phải chắc chắn và tỉ lệ bấm khá chính xác.
Nhanh nhạy trong quá trình chuyển ngón.
4. Kĩ thuật liền tiếng:
Giữa các nốt với nhau luôn có sự nhẹ nhàng khi kéo.
Không tạo ra tiếng phức hợp ( chạm dây, ngón chạm dây khác tạo thành harmonic).
5. Kĩ thuật kết hợp:
Tay trái và tay đồng đều tạo sự điêu luyện trong bản nhạc.
Áp dụng tất cả kĩ thuật đã học trong 1 bản nhạc.
Ở khóa học này học viên sẽ được:
Học viên sẽ tự chơi nhiều bản nhạc Việt Nam và nước ngoài ở mức cơ bản 2
Học viên sẽ được nắm vững nhạc lý.
Học viên sẽ đọc được bản nhạc.
Vibrato, staccato, spiccato.
Chơi được Gam: AM, F Major, Bb Major, Eb Major, Dm, Gm, Cm.
Lớp trung cấp 1: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
(Đây là khóa học dành cho người có nhu cầu đi diễn ở các sân khấu hoặc muốn đi thi chứng Chỉ Quốc Tế ABRSM)
Nội dung khóa học
1. Tiếng đàn:
+ Tiếng vĩ kéo hay hơn
+ Điều tiết âm lượng cần thiết : âm thanh có cảm xúc và hoàn hảo.
Sau khi hoàn thành 1/ 3 lớp trung cấp 1 học viên sẽ được đi thi lấy chứng chỉ Quốc Tế ABRSM
Với chứng chỉ quốc tế này, mở ra cơ hội nghề nghiệp hoàn toàn mới cho học viên
Lớp trung cấp 2: Khóa học kéo dài từ 8 đến 12 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Lớp nâng cao 1: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Lớp nâng cao 2: Khóa học kéo dài từ 8 đến 10 tháng
Liên hệ để được tư vấn.
Khoá học Violin Online cho người lớn, người đi làm
Tùy theo nhu cầu, mục tiêu của học viên muốn chơi bài gì. Thông thường để chơi được nhiều bản nhạc, học viên trung tâm học từ 1 đến 2 buổi/tuần.
Khóa Học
Cấp Độ ABRSM Tương Ứng
Lớp Kèm Riêng (Private Class)
Violin Cơ Bản 1
Cấp 1-2
3.200.000₫ – 8 Buổi
Violin Cơ Bản 2
Cấp 3
3.300.000₫ – 8 Buổi
Violin Trung Cấp 1
Cấp 4
3.400.000₫ – 8 Buổi
Đã từng có rất nhiều quan điểm học violin sao học online. Điều đó đã được NHMC chứng minh là học được, nếu có một phương pháp dạy, cùng với sự tận tâm kiên trì của giáo viên và học viên thì vẫn học được và học tốt.
Người lớn, người đi làm mất bao lâu để học violin?
Tuỳ theo khả năng của bạn, thời gian học Violin kéo dài từ 8 – 12 tháng là có thể chơi được violin.
Thời gian để người lớn học được chơi violin có thể khác nhau tùy thuộc vào mục tiêu cá nhân, mức độ cam kết, và phương pháp học tập. Dưới đây là một số yếu tố ảnh hưởng đến thời gian học violin của người lớn, người đi làm.
Nhóm 1 – Những người đã từng chơi 1 loại nhạc cụ: do đã được tiếp xúc với nhạc cụ, nên nhóm này sẽ có lợi thế về cảm âm, biết về nhạc lý & tay chơi đàn sẽ mềm (không bị cứng) nên sẽ học nhanh & tiếng đàn sẽ có cảm xúc hơn những người chưa tiếp xúc với đàn. Thời gian hoàn thành khoá học violin cơ bản 1 thường mất khoảng 6 – 8 tháng. Video học viên thuộc nhóm 1 hoàn thành khoá học:
Nhóm 2 – Những người chưa từng tiếp xúc với violin: đối với nhóm này ta chia thành 2 nhóm nhỏ:
Những người đang làm công việc nhẹ như nhân viên văn phòng, hoạ sĩ, bác sĩ, nhạc sĩ, v.v.. thì bàn tay của họ sẽ không bị cứng nên bàn tay của họ sẽ chơi violin dễ hơn những người có công việc nặng nhọc. Thời gian học violin của những người này thường mất khoảng 10 tháng để hoàn thành lớp violin cơ bản 1.
Những người đang làm công việc liên quan đến tay/cơ bắp nhiều (hay đi tập gym), khiến cho bàn tay & cơ bắp sẽ bị thô cứng dẫn đến việc tập violin khó khăn hơn. Thời gian học của những người này sẽ mất thời gian lâu hơn tuỳ theo tình trạng của tay. Để hoàn thành lớp violin cơ bản 1 thường mất khoản hơn 10 tháng trở lên.
Ngoài ra thời gian học còn ảnh hưởng bởi các yếu tố sau:
Mục Tiêu Học Tập:
Nếu mục tiêu của bạn là chơi được một vài nốt nhạc cơ bản, bạn có thể đạt được trong khoảng 3-6 tháng với việc luyện tập đều đặn và giành nhiều thời gian cho violin.
Nếu bạn muốn chơi những tác phẩm phức tạp hơn, như các bản concerto hoặc các tác phẩm cổ điển nổi tiếng, điều này có thể mất từ 2-5 năm hoặc hơn, tùy thuộc vào tốc độ tiến bộ của bạn.
Thời Gian Luyện Tập:
Luyện tập đều đặn hàng ngày là yếu tố quan trọng nhất để tiến bộ. Dành ra ít nhất 15-30 phút mỗi ngày có thể giúp bạn phát triển kỹ năng một cách ổn định. Với lịch trình luyện tập nghiêm túc và hiệu quả, bạn có thể thấy sự tiến bộ rõ rệt trong vòng vài tháng đầu.
Học Với Giáo Viên So Với Tự Học:
Học với giáo viên sẽ giúp bạn có được sự hướng dẫn chính xác và tránh những sai lầm kỹ thuật, giúp rút ngắn thời gian học.
Tự học cũng là một lựa chọn, nhưng có thể làm chậm quá trình nếu bạn gặp phải những sai lầm mà không nhận ra.
Yếu Tố Cá Nhân:
Mỗi người có tốc độ học tập khác nhau. Một số người có thể nhanh chóng nắm bắt kỹ thuật cơ bản, trong khi người khác có thể cần nhiều thời gian hơn để cảm thấy thoải mái khi chơi violin.
Động Lực Và Kiên Trì:
Sự kiên trì và động lực học tập có ảnh hưởng lớn đến tiến độ học. Việc duy trì đam mê và cam kết với quá trình học sẽ giúp bạn vượt qua những giai đoạn khó khăn ban đầu.
Tóm lại, không có một câu trả lời chính xác cho câu hỏi “mất bao lâu để học được violin,” vì điều này phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau. Tuy nhiên, với cam kết và sự kiên trì, hầu hết người lớn có thể chơi được những bản nhạc cơ bản trong vòng vài tháng đến một năm.
Làm sao để học violin hiệu quả với lịch trình bận rộn
Thiết Lập Lịch Trình Luyện Tập Linh Hoạt: Dành ra ít nhất 15-30 phút mỗi ngày để luyện tập. Thời gian luyện tập không cần quá dài, nhưng cần đều đặn. Việc duy trì lịch trình cố định giúp hình thành thói quen và đảm bảo bạn có thể tiến bộ ổn định, ngay cả khi bận rộn.
Chia Nhỏ Mục Tiêu Học Tập: Thay vì cố gắng học một bản nhạc phức tạp ngay lập tức, hãy chia nó thành các phần nhỏ hơn và đặt mục tiêu hoàn thành từng phần một. Điều này giúp bạn cảm thấy ít áp lực hơn và dễ dàng nhận thấy sự tiến bộ của mình.
Chọn Đúng Phương Pháp: việc học đúng phương pháp ngay từ ban đầu giúp bạn tiến triển một cách tịnh tiến đều đặn, tránh những lỗi sai cơ bản nhỏ ảnh hưởng về sau. Tại Ngọc Hải Music Center, chúng tôi có giáo trình đã được chứng minh là đúng với hàng trăm học viên violin trong đó có cả các học viên có chứng chỉ quốc tế ABRSM.
Lợi ích học violin
Cải Thiện Sức Khỏe Tinh Thần và Nhận Thức: Học violin kích thích hoạt động não bộ, giúp cải thiện trí nhớ, khả năng tập trung và tư duy sáng tạo. Việc luyện tập âm nhạc còn giúp ngăn ngừa suy giảm nhận thức và có thể làm chậm quá trình lão hóa của não bộ.
Phát Triển Khả Năng Kiểm Soát Cảm Xúc: Người lớn có khả năng quản lý cảm xúc tốt hơn, học & chơi violin là một cách tốt để giảm stress, lo lắng, thư giãn sau ngày dài căng thẳng với công việc. Violin là một bộ môn yêu cầu sự tỉ mỉ, qua đó giúp người học kiểm soát tính khí bản thân tốt hơn.
Tăng Cường Kỹ Năng Xã Hội và Sáng Tạo: Tham gia các lớp học violin cung cấp cơ hội giao lưu, kết nối với những người có cùng sở thích. Việc biểu diễn trước công chúng hoặc tham gia các nhóm chơi nhạc giúp nâng cao kỹ năng giao tiếp và làm việc nhóm. Violin là một bộ môn cổ điển & có tính học thuật cao, điều này giúp bạn có những mối quan hệ chất lượng & lâu dài.
Thành Tựu Mới: Việc đạt được các mục tiêu nhỏ trong học tập, chẳng hạn như hoàn thành một bản nhạc hay cải thiện kỹ thuật chơi, mang lại cảm giác thành tựu và tự hào. Điều này góp phần nâng cao sự tự tin và khuyến khích tiếp tục hành trình âm nhạc, đồng thời cung cấp thêm cho bạn năng lượng tích cực, tăng cường động lực phấn đấu không chỉ trong công việc mà còn cả mọi khía cạnh trong cuộc sống.
Giới thiệu trung tâm Ngọc Hải Music Center
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Trong bài viết này, chúng tôi đề cập & giới thiệu về ABRSM cùng những điều mà bạn cần biết. Chúng tôi sẽ có một bài chi tiết nói về chứng chỉ ABRSM cho violin.
ABRSM là gì?
ABRSM là viết tắt của Associated Board of the Royal Schools of Music hay Hiệp hội Hội đồng Âm nhạc Hoàng gia là một tổ chức thi âm nhạc uy tín và được công nhận toàn cầu, đã đóng vai trò quan trọng trong giáo dục âm nhạc suốt hơn một thế kỷ.
Với sự hiện diện tại hơn 90 quốc gia, ABRSM cung cấp hệ thống thi âm nhạc phân cấp toàn diện để đánh giá và chứng nhận kỹ năng âm nhạc. Dù bạn là một nhạc sĩ mới bắt đầu, phụ huynh của một học sinh nhỏ tuổi, hay một giáo viên giàu kinh nghiệm, việc hiểu rõ các chương trình của ABRSM có thể nâng cao đáng kể sự đánh giá và phương pháp tiếp cận giáo dục âm nhạc một cách có hệ thống quốc tế bài bản & chuyên nghiệp.
Chứng chỉ ABRSM trong ngành âm nhạc có độ uy tín rất cao và có giá trị sử dụng toàn cầu tương tự như International English Language Testing System (IELTS) trong ngành ngôn ngữ Anh.
Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá lịch sử, cấu trúc, và ý nghĩa của ABRSM, cùng với cái nhìn chi tiết về hệ thống thi, lợi ích của việc có chứng nhận ABRSM, và những mẹo để chuẩn bị cho các kỳ thi ABRSM.
Nếu bạn muốn luyện thi ABRSM, hãy đọc đến cuối bài để biết thêm về chương trình luyện thi ABRSM của Ngọc Hải Music Center – một trong những trung tâm dạy nhạc violin tiên phong trong luyện thi chứng chỉ quốc tế này nhé!
Lịch sử của ABRSM
Bài thi ABRSM Piano tương đương Cấp 5 hiện tại bởi Franz Liszt. Ảnh vẽ năm 1840.
Nguồn gốc và Sự thành lập
ABRSM được thành lập vào năm 1889 bởi bốn học viện âm nhạc hàng đầu của Vương quốc Anh: Học viện Âm nhạc Hoàng gia (The Royal Academy of Music), Trường Âm nhạc Hoàng gia (The Royal College of Music), Trường Âm nhạc Hoàng gia phía Bắc (The Royal Northern College of Music), và Nhạc viện Hoàng gia Scotland (The Royal Conservatoire of Scotland).
Hội đồng này được thành lập với mục tiêu đặt ra một tiêu chuẩn cho giáo dục và đánh giá âm nhạc. Sự ra đời của ABRSM xuất phát từ nhu cầu cung cấp một hệ thống thi âm nhạc thống nhất, có thể được sử dụng để đánh giá sự tiến bộ của học sinh và đảm bảo một tiêu chuẩn cao trong giáo dục âm nhạc trên toàn vương quốc Anh.
Những năm đầu và Sự phát triển
Trong những năm đầu, ABRSM tập trung vào việc cung cấp một số lượng giới hạn các kỳ thi trong một vài lĩnh vực âm nhạc. Tuy nhiên, ABRSM này nhanh chóng trở nên phổ biến, và hệ thống thi của nó đã mở rộng để bao gồm nhiều loại nhạc cụ và cấp độ hơn. Đến đầu thế kỷ 20, ABRSM đã khẳng định mình là một cơ quan hàng đầu trong giáo dục âm nhạc, không chỉ ở Vương quốc Anh mà còn trên toàn cầu.
Cấu trúc của ABRSM
Các Cơ quan Quản lý
ABRSM được quản lý bởi các đại diện từ bốn tổ chức sáng lập mà chúng tôi đã nêu ở phần trên. Mỗi nhạc viện này đều đóng góp vào việc quản lý và hoạch định chính sách của hội đồng, đảm bảo rằng ABRSM luôn đi đầu trong giáo dục âm nhạc. Hội đồng hoạt động như một tổ chức phi lợi nhuận, và lợi nhuận của hội đồng ABRSM được tái đầu tư vào các hoạt động giáo dục và từ thiện khác nhau, bao gồm học bổng, phát triển chuyên môn cho giáo viên, và các chương trình tiếp cận cộng đồng.
Hệ thống thi ABRSM
Hệ thống thi của ABRSM được chia thành nhiều cấp độ, gọi là các cấp bậc (grades), từ Cấp 1 đến Cấp 8. Những cấp bậc này được thiết kế để đánh giá sự thành thạo của học sinh trong nhạc cụ hoặc giọng hát mà họ đã chọn. Ngoài các kỳ thi phân cấp, ABRSM còn cung cấp các kỳ thi cấp bằng, dành cho những học sinh nâng cao và các nhạc sĩ/nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Kỳ thi Phân cấp
Mỗi cấp bậc trong hệ thống của ABRSM được thiết kế để xây dựng dựa trên kỹ năng và kiến thức đã đạt được ở cấp bậc trước. Các kỳ thi thường bao gồm ba thành phần:
Biểu diễn các tác phẩm/Performance Pieces: người học cần biểu diễn một số tác phẩm từ chương trình đã được phê duyệt. Những tác phẩm này được chọn để đại diện cho nhiều phong cách và thời kỳ, giúp học sinh phát triển một tiết mục toàn diện.
Kỹ thuật/Technical Work: Bao gồm các bài tập như gam, arpeggio, và các bài tập kỹ thuật khác để kiểm tra sự linh hoạt và khả năng làm chủ nhạc cụ của người học.
Kiểm tra cảm âm/Aural Tests: Được thiết kế để đánh giá khả năng nhận biết và phản ứng với các yếu tố âm nhạc khác nhau của người học, chẳng hạn như nhịp điệu (rhythm), giai điệu (melody), và hòa âm (harmony).
Kỳ thi Lý thuyết
Ngoài các kỳ thi biểu diễn, ABRSM còn cung cấp các kỳ thi lý thuyết để đánh giá sự hiểu biết của người học nhạc về ký hiệu âm nhạc, hòa âm, và hình thức âm nhạc. Những kỳ thi này rất quan trọng đối với những người muốn tiến lên các cấp bậc cao hơn, vì việc đậu kỳ thi Lý thuyết Cấp 5 là điều kiện tiên quyết để tham gia thi biểu diễn ở Cấp 6-8.
Kỳ thi cấp Bằng
Đối với những ai muốn theo đuổi âm nhạc ở cấp độ chuyên nghiệp, ABRSM cung cấp ba cấp độ kỳ thi cấp bằng:
DipABRSM (Diploma of The Associated Board of the Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp đầu vào, yêu cầu khả năng biểu diễn cao và sự hiểu biết về lý thuyết và lịch sử âm nhạc.
LRSM (Licentiate of The Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp cao hơn, đòi hỏi kỹ năng biểu diễn cao hơn nữa và sự hiểu biết sâu sắc hơn về âm nhạc.
FRSM (Fellowship of The Royal Schools of Music): Đây là bằng cấp cao nhất được ABRSM cung cấp, nhằm vào các nhạc sĩ/nghệ sĩ và nhà giáo dục chuyên nghiệp với kỹ năng và chuyên môn xuất sắc.
Tại sao nên chọn ABRSM?
Sự công nhận toàn cầu
Một trong những lý do chính mà những người đam mê âm nhạc và giáo viên lựa chọn ABRSM là do sự công nhận toàn cầu của nó. Các chứng chỉ của ABRSM được tôn trọng cao trong cộng đồng âm nhạc và có thể mở ra cơ hội cho giáo dục nâng cao và sự nghiệp. Nhiều trường đại học và nhạc viện trên khắp thế giới xem xét các cấp bậc của ABRSM khi đánh giá ứng viên, khiến nó trở thành một chứng chỉ giá trị đối với những nhạc sĩ & nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Chương trình giảng dạy toàn diện
Chương trình giảng dạy của ABRSM được thiết kế để cung cấp một nền giáo dục âm nhạc toàn diện. Các kỳ thi phân cấp khuyến khích học sinh phát triển một bộ kỹ năng rộng, bao gồm biểu diễn, kỹ thuật, và cảm âm. Cách tiếp cận toàn diện này đảm bảo rằng học sinh không chỉ trở nên thành thạo trong nhạc cụ của mình mà còn có được sự hiểu biết sâu sắc về âm nhạc nói chung.
Tiêu chuẩn đánh giá cao
ABRSM nổi tiếng với các tiêu chuẩn đánh giá nghiêm ngặt. Các giám khảo là những nhạc sĩ và nhà giáo dục có kinh nghiệm, được đào tạo kỹ lưỡng để đảm bảo họ có thể đánh giá chính xác và công bằng các phần biểu diễn của thí sinh. Sự nhất quán trong đánh giá này có nghĩa là một cấp bậc của ABRSM là một chỉ số đáng tin cậy về khả năng của bất cứ ai có chứng chỉ ABRSM.
Chuẩn bị gì cho kỳ thi ABRSM?
Chọn cấp bậc phù hợp
Việc chọn cấp bậc bắt đầu phù hợp là rất quan trọng. Đối với người mới bắt đầu, Cấp 1 là mức độ phù hợp nhất, trong khi những thí sinh có kinh nghiệm hơn có thể bắt đầu ở cấp bậc cao hơn. Điều quan trọng là tham khảo ý kiến với giáo viên, người có thể đánh giá mức độ kỹ năng hiện tại của bạn và hướng dẫn bạn chọn cấp bậc phù hợp.
Xây dựng tiết mục (Repertoire)
Đối với phần biểu diễn của kỳ thi, thí sinh phải chuẩn bị một số tác phẩm từ chương trình giảng dạy của ABRSM. Chương trình này được cập nhật thường xuyên, cung cấp nhiều tác phẩm từ các thời kỳ và phong cách khác nhau. Việc chọn các tác phẩm không chỉ đáp ứng yêu cầu của chương trình mà còn phù hợp với thế mạnh và sở thích của thí sinh là điều quan trọng.
Nắm vững kỹ thuật
Kỹ thuật là một phần thiết yếu của các kỳ thi ABRSM.
Việc luyện tập đều đặn các gam, arpeggio, và các bài tập kỹ thuật khác là rất quan trọng để đạt được thành công. Thí sinh nên luyện tập những bài tập này ở nhiều tốc độ và với các mức độ động khác nhau để phát triển khả năng kiểm soát và biểu đạt cao.
Luyện cảm âm
Các bài kiểm tra cảm âm có thể là thách thức đối với nhiều thí sinh, nhưng đây là một phần quan trọng của kỳ thi. Việc phát triển kỹ năng cảm âm tốt cần một quá trình luyện tập đều đặn, bao gồm các hoạt động như nhận biết các quãng, nhận biết hợp âm, và vỗ nhịp. Nhiều giáo viên khuyến nghị đưa đào tạo thính giác vào mỗi buổi học để dần dần xây dựng những kỹ năng này theo thời gian.
Chuẩn bị lý thuyết
Đối với những thí sinh có mục tiêu thi ở Cấp 6-8, việc đậu kỳ thi Lý thuyết Cấp 5 là điều bắt buộc. Kiến thức lý thuyết không chỉ giúp hiểu được âm nhạc đang biểu diễn mà còn hỗ trợ cho các phần thi cảm âm và đọc nhạc. ABRSM cung cấp nhiều tài nguyên, bao gồm sách bài tập và bài kiểm tra thực hành, để giúp học sinh chuẩn bị cho các kỳ thi lý thuyết.
Thi thử và bài kiểm tra thực hành
Các kỳ thi thử là một cách tuyệt vời để chuẩn bị cho kỳ thi ABRSM thực tế. Chúng cung cấp cơ hội để mô phỏng trải nghiệm thi, giúp thí sinh làm quen với việc biểu diễn dưới áp lực. Các bài kiểm tra thực hành cho các phần thi lý thuyết và thính giác cũng có thể giúp xác định những lĩnh vực cần cải thiện.
Lợi ích của Chứng nhận ABRSM
Thầy Ngọc Hải – nổi tiếng với tên gọi Ngọc Hải Violin từng đạt chứng chỉ ABRSM Violin và giờ đây trở thành CEO của Ngọc Hải Music Center
Nâng cao kỹ năng âm nhạc
Cách tiếp cận có cấu trúc của các kỳ thi ABRSM đảm bảo rằng thí sinh phát triển một loạt các kỹ năng âm nhạc đa dạng. Từ kỹ năng kỹ thuật đến cảm âm, các kỹ năng đạt được thông qua các kỳ thi ABRSM đóng góp vào sự toàn diện trong âm nhạc của thí sinh.
Cơ hội học tập và nghề nghiệp
Các chứng chỉ của ABRSM được công nhận bởi các cơ sở giáo dục và nhà tuyển dụng trên toàn thế giới. Đối với những thí sinh có kế hoạch theo đuổi âm nhạc ở cấp đại học hoặc nhạc viện, các cấp bậc của ABRSM có thể là một lợi thế đáng kể trong quá trình tuyển sinh. Đối với những người theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp, các chứng chỉ ABRSM thể hiện mức độ cam kết và thành tựu cao, điều này tạo sự khác biệt rõ ràng trong con đường sự nghiệp.
Phát triển cá nhân
Việc chuẩn bị và tham gia các kỳ thi ABRSM đòi hỏi kỷ luật, sự kiên trì, và tập trung. Những phẩm chất này có giá trị không chỉ trong âm nhạc mà còn trong mọi lĩnh vực của cuộc sống. Nhiều học sinh nhận thấy rằng các kỹ năng họ phát triển thông qua các kỳ thi ABRSM, chẳng hạn như quản lý thời gian và chú ý đến chi tiết, mang lại lợi ích cho họ trong các nỗ lực học tập và nghề nghiệp.
Những Hiểu Lầm Phổ Biến Về ABRSM
ABRSM chỉ dành cho dòng nhạc cổ điển?
Mặc dù ABRSM có nguồn gốc từ âm nhạc cổ điển, nhưng chương trình giảng dạy của ABRSM đã phát triển để bao gồm nhiều phong cách âm nhạc khác nhau. Ví dụ, chương trình giảng dạy Jazz của ABRSM cung cấp các kỳ thi về biểu diễn jazz, cho phép học sinh khám phá khả năng ngẫu hứng và các khía cạnh khác của nhạc jazz. Cam kết của hội đồng đối với sự đa dạng trong âm nhạc được phản ánh qua việc bao gồm các nhà soạn nhạc và thể loại âm nhạc đương đại trong chương trình thi.
Các kỳ thi ABRSM có quá khó không?
Một hiểu lầm phổ biến là các kỳ thi ABRSM chỉ dành cho những thí sinh tài năng hoặc đã đạt đến trình độ cao. Thực tế, các kỳ thi ABRSM được thiết kế để phù hợp với các thí sinh ở mọi trình độ. Hệ thống phân cấp cho phép thí sinh tiến bộ theo tốc độ của riêng của từng thí sinh, các giám khảo được đào tạo để đánh giá phần biểu diễn của từng thí sinh dựa trên những thế mạnh và các lĩnh vực cần cải thiện cá nhân.
Quan trọng hơn là, nếu bạn được hướng dẫn bởi giáo viên luyện thi ABRSM thì việc có được chứng chỉ sẽ dễ hơn rất nhiều. Nếu bạn đang cần luyện thi chứng chỉ ABRSM violin hãy liên hệ Ngọc Hải Music Center để được tư vấn nhé.
ABRSM là chứng chỉ âm nhạc chỉ có giá trị ở Anh?
ABRSM là chứng chỉ của Vương Quốc Anh nhưng giá trị là toàn cầu. Để dễ hiểu, chứng chỉ ABRSM tương tự như IELTS trong tiếng Anh.
Luyện thi ABRSM
Tại Việt Nam hàng năm ABRSM được tổ chức 1 lần vào tháng 6. Các học viên của Ngọc Hải Music Center đã đạt được tín chỉ ABRSM với thành tích tốt.
Chứng chỉ ABRSM của học viên Hồ Kim Thân – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Chứng chỉ ABRSM của học viên Nguyễn Anh Như – luyện thi tại Ngọc Hải Music Center
Với kinh nghiệm giảng dạy của giáo viên và sự kiên trì không ngừng tập luyện của học viên đã đậu chứng chỉ Quốc Tế ABRSM.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Trung Cấp 2 (tương đương với level 5 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Lớp Nâng Cao 2 (tương đương với level 8 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Học violin là một hành trình thú vị, nhưng do tính học thuật cao của violin, nên những người mới học thường gặp phải những sai lầm phổ biến gây cản trở tiến bộ của họ. Nhận biết và khắc phục những sai lầm này từ sớm có thể cải thiện đáng kể kết quả. Dưới đây là những lỗi sai thường mắc phải khi học violin mà có thể nói người mới nào cũng gặp:
Luyện tập không đều đặn
Việc luyện tập đều đặn và thường xuyên là rất quan trọng để tiến bộ trong mọi bộ môn nhạc cụ và điều này càng đúng với violin.
Người mới học thường gặp khó khăn trong việc duy trì một lịch trình luyện tập nhất quán, điều này có thể làm chậm tiến độ và gây ra sự thất vọng. Hãy cố gắng luyện tập hàng ngày, thậm chí chỉ trong vài phút, để xây dựng trí nhớ cơ bắp và giữ cho kỹ năng của bạn luôn sắc bén.
Một mẹo tâm lý nhỏ bạn cần biết là não chúng ta cần ít nhất 66 ngày để tạo thành một thói quen mới bất kỳ. Do đó, bạn hãy kiên nhẫn nhé.
Bỏ qua tư thế đúng
Tư thế đúng là nền tảng cho việc chơi violin hiệu quả. Người mới học thường bỏ qua điều này, cũng dễ hiểu thôi, hiếm có nhạc cụ nào lại yêu cầu tư thế đứng chơi đàn phải chuẩn như violin. Điều này dẫn đến cảm giác khó chịu và chất lượng âm thanh kém (cho dù cầm cây vĩ và bấm ngon tay đúng).
Hãy đảm bảo rằng bạn giữ violin áp sát vào xương đòn, đỡ cổ violin bằng tay trái và duy trì góc thoải mái với khuỷu tay phải, lưng thẳng, giữ tư thế kiên cố nhưng vẫn uyển chuyển, không quá cứng. Thường xuyên kiểm tra tư thế của bạn trong khi luyện tập để tránh hình thành thói quen xấu.
Học vội vàng
Người mới học thường vội vàng khi học các bản nhạc mới, dẫn đến kỹ thuật thiếu chính xác và sự thất vọng. Hãy dành thời gian để nắm vững từng bản nhạc trước khi chuyển sang bản khác. Tập trung vào việc chơi từng nốt nhạc một cách chính xác và duy trì nhịp điệu đều đặn. Sự kiên nhẫn và bền bỉ sẽ mang lại kết quả tốt hơn trong dài hạn.
Mẹo cho bạn: Lý Tiểu Long có 1 câu nói nổi tiếng:
Tôi không sợ người luyện tập 10.00 cú đá chỉ một lần mà chỉ sợ người thực hành 1 cú đá 10.000 lần
Điều này cho thấy bạn hãy chơi tốt từng nốt nhạc trước, rồi đến đoạn nhạc, rồi cả bài cho thật thuần thục, nhuần nhuyễn rồi hãy chuyển sang 1 bài khác.
Chơi sai tông
Chơi đúng tông là yếu tố quan trọng để tạo ra âm thanh dễ chịu. Người mới học thường bỏ qua việc chỉnh dây đàn hoặc không phát triển khả năng nghe chính xác. Hãy sử dụng máy lên dây để đảm bảo violin của bạn luôn đúng tông trước mỗi buổi luyện tập và thực hành các bài tập rèn luyện tai nghe để cải thiện khả năng cảm nhận âm thanh.
Hướng dẫn cách lên dây đàn – thầy Ngọc Hải Violin
Cách cầm và kỹ thuật sử dụng cây vĩ không đúng
Cách cầm và kỹ thuật sử dụng cây vĩ đúng là rất quan trọng để tạo ra âm thanh tốt. Người mới học thường gặp khó khăn với điều này, dẫn đến âm thanh bị rè hoặc không đều. Hãy đảm bảo rằng bạn cầm cây vĩ một cách thoải mái, với ngón tay cái cong và các ngón tay khác nhẹ nhàng đặt lên cây vĩ. Luyện tập sử dụng toàn bộ chiều dài của cây vĩ và duy trì áp lực đều trong suốt mỗi động tác.
Hướng dẫn cách cầm vĩ đúng cách cho người mới bắt đầu – thầy Ngọc Hải Violin
Đè dây đàn quá mạnh
Nhiều người mới học thường áp dụng quá nhiều lực với các ngón tay trái, dẫn đến chất lượng âm thanh kém và cơ bắp bị căng. Hãy luyện tập đặt các ngón tay nhẹ nhàng lên dây đàn và tập trung vào các động tác mượt mà, uyển chuyển để tạo ra âm thanh rõ ràng và vang dội hơn.
Không sử dụng toàn bộ chiều dài cây vĩ
Chỉ sử dụng một phần cây vĩ hạn chế khả năng biểu đạt và phạm vi động lực của bạn. Người mới học thường có thói quen sử dụng các động tác vĩ ngắn và vụng về. Hãy luyện tập sử dụng toàn bộ chiều dài cây vĩ, từ đế đến đầu vĩ, để phát triển âm thanh đầy đủ và biểu cảm hơn.
Hướng dẫn kéo vĩ đúng cách cho người mới bắt đầu – thầy Ngọc Hải Violin
Tránh sử dụng máy đếm nhịp
Máy đếm nhịp là công cụ hiệu quả để phát triển cảm giác nhịp điệu đều đặn. Nhiều người mới học không sử dụng, dẫn đến việc thời gian không đều và nhịp độ thay đổi. Hãy kết hợp việc luyện tập với máy đếm nhịp vào thói quen của bạn để cải thiện cảm giác về thời gian và đảm bảo rằng việc chơi của bạn luôn ổn định về nhịp điệu.
Bỏ qua rèn luyện cảm âm
Rèn luyện cảm âm là rất quan trọng để chơi được violin, vì violin không có phím đàn như guitar, nên việc tạo ra nốt nhạc đúng dựa rất nhiều vào khả năng cảm âm của bạn.
Bảo dưỡng nhạc cụ không đúng cách
Việc bảo dưỡng violin đúng cách là rất quan trọng để giữ cho chất lượng âm thanh và độ bền của violin. Người mới học thường bỏ qua các nhiệm vụ như kiểm tra vị trí của cầu đàn, thi thoảng bôi nhựa thông cho vĩ, điều chỉnh lông cây vĩ.
Hãy đảm bảo bạn bảo dưỡng nhạc cụ của mình cẩn thận để tránh những vấn đề không cần thiết có thể cản trở tiến bộ của bạn.
Chọn nhạc cụ kém chất lượng
Người mới học đôi khi chọn các nhạc cụ rẻ tiền, điều này có thể gây khó khăn khi chơi và tạo ra âm thanh kém chất lượng. Hãy đầu tư vào một cây violin chất lượng phù hợp với kích thước cơ thể và nhu cầu chơi của bạn. Một nhạc cụ được chế tác tốt sẽ giúp việc học tốt hơn và các buổi tập luyện trở nên thú vị hơn.
Đặc biệt, tại Ngọc Hải Music Center, tất cả đàn violin đều được thầy Ngọc Hải test kỹ lưỡng.
Mua đàn violin tại Ngọc Hải Music Center để chọn được đàn phù hợp với khả năng, trình độ với giá tốt nhất nhé!
Không biết mình sai ở đâu
Một trong những lỗi nguy hiểm nhất trong quá trình học violin của người mới chính là không biết mình sai ở đâu. Điều này khiến bạn mất căn bản mà không biết, về sau, khi kỹ năng bạn được nâng cao, việc sai những lỗi nhỏ từ lúc đầu sẽ kéo hiệu quả chơi đàn violin của bạn xuống rất rõ rệt.
Do vậy, nếu không có 1 giáo trình chuẩn, hãy tìm một trung tâm dạy đàn violin uy tín như Ngọc Hải Music Center bạn nhé. Các giáo viên của trung tâm không chỉ sửa lỗi mà còn động viên bạn, giúp bạn không nản lòng trên chặn đường dài học violin.
Bỏ qua tầm quan trọng của việc lắng nghe
Lắng nghe các bản ghi âm của những nghệ sĩ violin nổi tiếng và các phong cách âm nhạc khác nhau giúp nâng cao tính âm nhạc. Nó giúp người học phát triển cảm giác về câu nhạc, động lực và cách diễn giải, những yếu tố cần thiết cho việc chơi nhạc biểu cảm.
Thầy Ngọc Hải – nổi tiếng với tên gọi Ngọc Hải Violin
Dễ nản lòng
Học chơi violin có thể gây khó chịu, đặc biệt khi tiến bộ có vẻ chậm. Giữ động lực và quản lý lo lắng khi biểu diễn là rất quan trọng để thành công lâu dài. Đặt ra những mục tiêu thực tế và ăn mừng những thành tựu nhỏ có thể giúp duy trì sự nhiệt huyết và giảm căng thẳng.
Bằng cách chú ý đến những sai lầm phổ biến này và thực hiện các biện pháp khắc phục, người mới học có thể xây dựng một nền tảng vững chắc cho hành trình chơi violin của mình.
Luyện tập đều đặn, kỹ thuật đúng và bảo trì nhạc cụ tốt là chìa khóa để tiến bộ một cách suôn sẻ và tận hưởng quá trình học tập cây đàn tuyệt vời này.
Nếu bạn cảm thấy đơn độc, chán nản, hãy tham gia cộng đồng của trung tâm để cùng nhau – thầy Ngọc Hải, các giáo viên trung tâm và các học viên khác đồng hành cùng bạn trên con đường học violin nhé!
Học violin tại trung tâm uy tín
Ngọc Hải Music Center nổi tiếng là một trong những đơn vị đào tạo âm nhạc hàng đầu đặc biệt là violin. Liên hệ chúng tôi để được chuyên viên tư vấn các khoá học violin phù hợp nhé.
Các cấp độ tại Ngọc Hải Music Center:
Lớp Cơ Bản 1 và 2 (đàn giải trí nhưng bài bản).
Lớp Trung Cấp 1 (tương đương với level 3 – 4 ABRSM hoặc có nhu cầu đi biểu diễn).
Lớp Nâng Cao 1 (tương đương với level 6 – 7 ABRSM hoặc nhu cầu biểu diễn chuyên nghiệp).
